★★★
浅草オペラ以来、日本でも有名な「天国と地獄」です。このＣＤでは、１８７４年のゲテ劇場上演版ではなく、１８５８年のブッフ･パリジャン座での初演版（小編成による２幕版）を基本にしつつも、改訂版での追加曲も挿入しているそうです。初演盤ということで、序曲も、あのおなじみの有名な序曲ではありません。あの序曲は後に他人によって曲をつなぎ合わせて作られたものだからです。聴きなれた耳には、はじめはちょっと物足りなさを感じてしまいます。しかし、ささやかな導入の序曲（約３分）が終わり物語が始まるや、逆にあの有名な序曲は余計なものに思えてくるのです。しかも、小編成のオーケストラ（というより部分的にはバンドと言った方がよいくらいのサウンドにもなります）がいかにも小気味よく、しかもどんちゃん騒ぎの雰囲気を一層盛り上げていき、鮮明な録音がそれに拍車をかけます。古楽畑で活躍していたミンコフスキの指揮は、ガーディナー指揮の「メリー・ウィドウ」と同じくらい驚きであり、かつ杞憂であったことを知らされました。この小編成オケの小気味よいテンポには、むしろ古楽出身であることがプラスに働いているのかもしれません。そして彼の指揮のもと、絶好調のナタリー・デッセーが驚くべき超絶技巧を何度も聴かせてくれます。

ＤＶＤも出ました。
演出：ローラン･ペリー
パイオニアＬＤＣ　ＰＩＢＣ−２０３４（国内盤）

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★★
おなじみのヴィリー・マッテスによるドイツ語盤です。ドイツ語による違和感はありません。基本的には初演盤によっているそうですが、こちらはフルオーケストラで、あの有名な（後に付け加えられた）序曲も演奏されています。ミンコフスキ盤を聴いた直後にこの演奏を聴くと、ちょっと重く感じますが、しばらく聴き進むうちに、マッテスの世界に取り込まれていることに気づきます。やはり、さすがマッテス。語り上手は、ここでも健在です。アドルフ・ダルラポッツァとアンネリーゼ・ローテンベルガーのコンビはもちろん名唱を聞かせますが、それ以上に聞き逃せないのが次の２人。１人は言わずと知れたベンノ・クッシェ。第２幕でのオイリディケとの掛け合いなど、役者ぶりを見事に発揮しています。そしてもう１人は、地獄の支配者プルートの下男ハンス・ステュクス役のテオ・リンゲン。彼の歌（第２幕で歌われる「私がアルカディアの王子だった頃」）など、なんとも愉快です。まるでエノケンのような存在（キャラクター）なのでしょうね。

マッテス指揮によるドイツ語盤のオッフェンバック作品は、この他に「美しきエレーヌ」（１８６４年初演、写真左）、「パリの生活」（１８６６年初演、写真右）もあります。
　　　

★★
ミンコフスキの指揮は、上記「地獄のオルフェウス」同様、小気味よくも切れ味抜群のテンポでオッフェンバックの才気を何倍にもふくらませています。オッフェンバック演奏においては欠かせない指揮者になりましたね。ただし作品としては「地獄のオルフェウス」や「ジェロルスタン女大公殿下」に比べると、一等下がるといわざるを得ません。フェリシティ・ロットは、映像編で紹介しているクライバー指揮ウィーン・フィルによるリヒャルト・シュトラウス「ばらの騎士」の元帥夫人でも、堪能編で紹介したフランツ・ヴェルザー＝メスト指揮ロンドン・フィルによるレハール「メリー・ウィドウ」のハンナ・グラヴァリでも気品ある夫人を演じていましたが、この「美しきエレーヌ」でも深みのある声で「夫の名誉を守るのが妻のつとめ。でも夫を裏切らざるをえないのも妻の宿命」などと浮気心を歌われた日には、ウーン、そうかもしれないと、つい思ってしまったりして……。アブナイなあ。

ＤＶＤも出ました。
演出：ローラン･ペリー
ＴＤＫ ＣＯＲＥ　ＴＤＢＡ−００２４（国内盤）

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★★★
浅草オペラでは「ブン大将」の名で親しまれてきた作品。花形スターだった田谷力三も、この作品の主役フリッツ役でデビューしました。ブン大将は清水金太郎が演じました。小林愛雄の訳詞による「大将閣下の名はブンブン」、「連隊の唄」（第１幕）、「大勝利の唄」（第２幕）などが人々を虜にしました。オリジナルで聴いても、この作品なかなか面白く、「地獄のオルフェ」よりも上出来（オッフェンバックの最高傑作と言ってもいいです）だと思います。当時のペラゴロたちが熱狂して聞きほれた気持ちがよくわかります。とにかく一度耳にするとつい口ずさみたくなるような曲（と小林愛雄の名訳）、それが人気の秘訣となったのでしょう。このＣＤの国内盤は１９７７年１１月に初出されて以降は、再発売はされていません。フランスの名指揮者ミシェル・プラッソンのごく初期の録音ですが、演奏がまた充実しています。ブン大将役のロベール・マッサール、マリア・カラスの「カルメン」（プレートル盤）でエスカミーリョを歌っていましたが、そこではエスカミーリョとしてはちょっと“やわ”な感じがぬぐいきれませんでしたが、ここでのブン大将のコミカルさは、申し分ありません。もちろんフランスの名花レジーヌ・クレスパンのタイトルロールがこのＣＤの何よりの宝です。

★★★
オッフェンバックの最高傑作と信じるこの作品は、上記のミシェル・プラッソン盤がイチ押しの名盤ですが、このHARTEMANN盤もなかなか捨てがたい魅力があります。名称の記載がなく、どういう団体か不明ですが、オーケストラがかなり小規模なのです。小規模が魅力？　そうです。つまりオケの小規模の響きからオペレッタのひとつのあり方が実感できるからなのです。小さな劇場で小規模のメンバーによって演奏されるオペレッタの、身近な距離にあって、ある種の猥雑さを感じさせるところが、オペレッタならではの魅力でもあるのです。ちょうど大須オペラのように（そしておそらく浅草オペラのように）。とりわけこの「ブン大将」という作品においては、こうした雰囲気が欠かせません。そういう点で、このHARTEMANN盤は、プラッソン盤とは異なる方法で「ブン大将」の魅力を表出しています。もっともオケも歌手も技術はしっかりしていますから、決してレベルの低い演奏でないことは明言しておきます。音質もＳＴＥＲＥＯでまずまず良好です。

指揮：ルネ・レイボヴィッツ
Orchestre de l'Association des Concerts Pasdeloup，The Paris Lyric Chorus
女大公殿下：Eugenia Zareska（ＭＳ）
フリッツ：Andre Dran（Ｔ）
ポール殿下：Jean Mollien（Ｔ）
ビュック男爵：George Lacour（Ｂｒ）
ブン大将：John Riley（Ｂｓ）
グロッグ男爵：Georges Thery（Ｂｒ）
ヴァンダ：Gisele Prevet（Ｓ）　ｅｔｃ．
Ｒｅｃ．１９５８
ＰＲＥＩＳＥＲ ＲＥＣＯＲＤ　９０５９１（輸入盤）２枚組

★★★
上記ハルトマン盤よりさらに古い１９５８年の録音、しかしれっきとしたステレオ盤、おまけに指揮がルネ・レイボヴィッツとくれば、これはもう見逃せません。フル・オーケストラによる堂々たる、しかも味わいある演奏で、プラッソン盤に比肩する出来栄えです。音質もプラッソン盤に比べれば確かにややくもりがちなところもありますが、鑑賞には全く問題のない水準のステレオと言えます。ベートーヴェンの交響曲で１９６０年代の録音としては信じられないほどスタイリッシュな録音を残したレイボヴィッツですが、オッフェンバックでも、軽快な愉悦を紡ぎだしています。歌手たちも万全の出来です。

★
日本オペレッタ協会のＨＰ内＜こんなソフト見つけた＞で柴山三明氏がこのＣＤを紹介しています。オッフェンバックの珍しいオペレッタ２作品を、３３歳のカルロス・クライバーが指揮したものです。１９５４年にポツダムでオペレッタを指揮してデビューしたカルロスは、１９５６年からデュッセルドルフ・ライン・ドイツ歌劇場の指揮者に就任し、１９６４年にチューリッヒ歌劇場に移ります（ONTOMO MOOK『指揮者のすべて』音楽之友社[１９９６年５月] による）。ということは、この１枚目のＣＤは、デュッセルドルフ時代の最後の時期の記録ということになります。いずれも complete と表示されており、「Die kleine Zauberflote」は約３３分、「Die Verlobung bei der Laterne」は約２３分の、いずれも小品です。音楽的には両曲とも舞台でみるとさぞや楽しいのでしょうが（笑い声と拍手が時々聞こえます）、音だけだと、すでに取り上げたオッフェンバックの諸作品と比べてもやはり聞き劣りすると言うしかありません。まあ、このＣＤは作品よりクライバーで買うといったものでしょうが。また２枚目には続くチューリッヒ時代（１９６６年まで）の最後の記録として、ニコライ「ウィンザーの陽気な女房」序曲、ヨハン・シュトラウス「ジプシー男爵」序曲、ヨゼフ・シュトラウスのワルツ「オーストリアの村つばめ」、「天体の音楽」、ポルカ「かじやのポルカ」、「騎手」の６曲を収録しています。いずれもカルロスの個性はすでに実感できます。あおるようなドライブ感、小気味よいテンポとはっとするデフォルメ。モノラルですが良好な音質。拍手ありのライブ録音です。

★
アドルフ・アダン（１８０３−１８５６）は、バレエ「ジゼル」で有名ですがオペラ作品は１８４９年作の「闘牛士」が知られるくらいでしょうか。 オペラ作家としてのアダンというイメージは現代の日本では希薄ですが、この作品は、関東大震災によって壊滅する直前の１９２３（大正１２）年７月２４日から浅草・金竜館で根岸大歌劇団によって取り上げられています。オッフェンバック登場以前のオペラ・コミークで、音楽的には特に耳をひきつけるわけではありませんが、仏オペレッタ・シリーズの１枚としてリリースされましたし、浅草オペラでも取り上げられた作品なので、ここでも紹介しておきます。

指揮：Ｊｅａｎ　Ｄｏｕｓｓａｒｄ
パリ・オペラ・コミーク座管弦楽団、パリ・オペラ座合唱団
クレレット・アンゴ：マディ・メスプレ（Ｓ）
ポンポネ：シャルル・ブルレス（Ｔ）
ランジュ：嬢：クリスティアン・ストゥッツ（Ｓ）
アンジェ・ピトゥー：ベルナルド・シンクレア（Ｂｒ）　ｅｔｃ．
Ｒｅｃ．１９７２．６　パリ・ワグラム・サル
ＥＭＩ　７２４３ ５ ７４０８２ ２ ６（輸入盤）２枚組→上、ＥＭＩ　ＣＤＭ７６９１３５２（輸入盤）ハイライト盤→下

★
この作品も浅草オペラではおなじみの作品です。シャルル・ルコック（１８３２−１９１８）は、オッフェンバック・オペレッタ・コンクールでビゼーと優勝を分け合った人物で、なかでもこの作品は大成功したものだそうです。確かに音楽的には、ビゼーを彷彿とさせる雰囲気を持っています。第２幕の最後で見せかけの結婚式をする場面での、Waitz “Turnez，Turnez！Qua la la valse on se livre！ （廻れ廻れ、ワルツが始まるぞ）”が、音楽としては１番の聞かせどころとなっています。

★
ロベール・プランケット（１８４８−１９０３）は、もとシャンソンの作曲家。この「コルヌヴィルの鐘」は、オッフェンバックの影響を強く反映した作品と言えるでしょう。日本人によって、１９１５（大正４）年３月に帝国劇場にて「古城の鐘」という題で上演されて以降、浅草オペラにおいても主要演目のひとつとなっていきます。中でも漁師グレニショーが登場する場面での「波をけり」（小林愛雄訳詞）は、田谷力三の十八番であったと言われます。

★
ルイ・ヴァルネー（１８４４−１９０８）のこの作品も、オッフェンバックの影響を反映した作品です。神父に変装した近衛兵が女子修道院の中で女子学生達を誘惑し、最後のハッピーエンドまですったもんだが繰り広げられるという、オペラ・コミークらしい物語です。演奏は生きがよく楽しめますが、作品自体は、よく出来てはいるもののオッフェンバックの亜流の域は出ていないでしょう。

★
この作品も浅草オペラではおなじみの作品です。エドモン・オードラン（１８４０−１９０１）の代表作。マスコットとは、もともと“幸運の魔女”というような意味だそうで、このオペレッタは、マスコット伝説（悪魔がこの世にまいた不幸を刈り取るために、神がマスコットを送ったとする）を下敷きに、本人は知らないもののマスコットとして生まれたベッティーナをめぐる恋のお話です。舞台で見るとなかなかうまく出来た話で楽しいのでしょうが、音楽だけで聴くと、それほどの作品ではないと思います。音質もモノラルとしては聞きやすいですが、まあまあといったところでしょうか。

★★★
アンドレ・メサジュ（１８５３−１９２９）のオペラ・コミーク代表作と言うよりフランスの舞台音楽作品の傑作と言える「ヴェロニック」の、イチ押しの名盤です。モノラルですが、全く気にならない音質のうえに、それぞれの歌手が実に個性豊かに演じ、歌い上げていきます。台詞の部分までが、（フランス語がまったくわからないからこそ？）音楽の一部として耳に響いてきます。そしてなによりも全体を統率する名指揮者ピエール・デルヴォーの編みあげる生き生きとした音楽の流れ。ぜひ舞台を見てみたいと思わせる作品とその演奏です。唯一残念なのは、２枚目の一番最後がフェイドアウトして終わります。拍手を入れないための処置なのか（ライヴ録音とも思えないのですが）、最後の最後に音質的な欠陥があったためか、理由はわかりませんが、明らかに演奏段階でのフェイドアウトではなく、技術的処置です。惜しいかな、玉に瑕です。

指揮：ジャン＝クロード・ハルトマン
コンセール・ラムルー管弦楽団、ルネ・デュクロ合唱団
コックナール：ジャン・クリストフ・ベノワ（Ｂｒ）
アガット：アンドレア・ギオー（Ｓ）
エレーヌ（ヴェロニック）：マディ・メスペレ（Ｓ）
エルメランス：デニス・ベノワ（Ｍｓ）
フロレスタン：ミヒャエル・デンス（Ｂｒ）　ｅｔｃ．
Ｒｅｃ．１９６９．１　パリ・ワグラム・サル
ＥＭＩ　７２４３ ５ ７４０７３ ２ ３（輸入盤）２枚組、ＥＭＩ　ＣＤＭ７６９１３５２（輸入盤）ハイライト盤

★★★
入門編で紹介したバーバラ・ヘンドリックスによる「Airs & duos d'operettes」で開眼させられた「ヴェロニック」。ヘンドリックスも歌っていた、第２幕でフロレスタンがエレーヌに愛をささやくワルツ“Duo de l'escarpolette：Ah! Mechante（押して、押して、ブランコを、ああ、意地悪……）”の気品あるメロディは、フランス語の響きと相俟って、聴く者の心まで溶かして何ともメロウな気分にしてくれます。このメロディは、ビゼーのオペラ「カルメン」第１幕でのミカエラとホセの二重唱と並ぶフレンチ・オペラの中でも最も美しいものです。この名曲がメスペレ、ベノワ、ギオーらの名歌手によって歌われるとき、もう幸せな気分に包まれてしまいます。

★
英語版全曲です。言葉に曲をつける以上、原語が一番いいのは当然ですが、とりわけメサジュの音楽はフランス語を前提としたメロディなので、英語だといまひとつ香気を感じさせません。

★★
ルイ・ガンヌ（１８６２−１９２３）の代表作。サーカスを舞台にした悲喜こもごもの生活を描いていて、楽しい仕上がりになっています。ワルツ調の曲がふんだんに用いられているのも、この作品の特徴のひとつで、何ともいえぬ至福をもたらしてくれます。メサジュの「ヴェロニック」と並ぶフランス・オペレッタ（正確にはオペラ・コミーク）の二大名作と言えるでしょう。そう、ウィンナ・オペレッタにおいて、スッペやヨハン・シュトラウス�U世の“金の時代”に対し、レハールやカールマンを“銀の時代”と称するなら、フランスにおいては、第１世代のオッフェンバックに対して、メサジュとガンヌを第２世代として位置付け、高く評価したいです。ピエール・デルヴォーの指揮をはじめ、プラッソン盤のブン大将役だったロベール・マッサールなど、生き生きとした演奏を繰り広げています。適度に台詞をはさみながらの展開は、多少の省略はあるものの、名作の名演と言えるでしょう。なおジャケットにはＳＴＥＲＥＯと表記されていますが、実際は良質のモノラル録音です。

指揮：ジャン＝ピエール・マルティ
コンセール・ラムルー管弦楽団、ルネ・デュクロ合唱団
士官アンドレ：クロード・カレス（Ｂｒ）
サーカス団長マリコルン：ジャン・クレストフ・ベノワ（Ｂｒ）
歌手シュザンヌ：マディ・メスペレ（Ｓ）
マリオン：エリアーヌ・ラブリン（Ｓ）
道化師パイヤース：レイモンド・アマデ（Ｔ）　ｅｔｃ．
Ｒｅｃ．１９６８．７　パリ・ワグラム・サル
ＥＭＩ　７２４３ ５ ７４０７９ ２ ２（輸入盤）２枚組、ＥＭＩ　ＣＤＭ７６９１３６２（輸入盤）ハイライト盤

★★★
こちらは正真正銘ステレオ録音で、華やかなオーケストレーションが、より鮮明に実感できます。しかも上のデルヴォー盤がＣＤ１枚約７０分、多少の省略があるのに対し、この盤はＣＤ２枚組で約１０３分の全曲収録のようです。演奏も申し分なしの愉悦に満ちたもの。フレンチ・オペラ・コミークの粋を存分に味わわせてくれます。

★★
アンリ・クリスティネ（１８６７−１９４１）の代表作。パリのブッフ・パリジャン座で１５００夜連続上演という熱狂をもって受け入れられた作品だそうです。軽妙洒脱な作品が第一次世界大戦終結後の喜びを象徴するかのようなところから、歓迎されたのかもしれません。メサジュの後継的作品といった感じです。このＣＤではかなり小規模のオーケストラをバックに、楽しくも個性的な歌を繰り広げています。第２幕の終わり、フィディアス夫人と王子アルディメドンとの不倫場面で歌われるワルツ調の“Ah! tais-toi,tais-toi,tum'affoles!（ああ、黙っていたら貴方は私を狂わせる）”が一番の聴かせどころです。ただしＣＤ２枚約１００分収録のうち約４５分が台詞で、フランス語がわかれば台詞も含めて本当に楽しめるのでしょうが、それが出来ない者にとっては、ちょっと台詞が多すぎます。まあ、ＣＤプレーヤーで音楽部分だけプログラミングすればいいのですが。むしろ台詞まできちっと入れていることの方を評価すべきでしょうか。音質良好なモノラル録音です。

★★
マスネに師事したレイナルド・アーン（１８７５−１９４７）のオペレッタでは唯一の成功作にして代表作とされる作品。音楽的にはメサジュやガンヌの雰囲気を継いでいると言えます。第２幕でデュパルケとシブレットのデュオで歌われる“Nous avons fait un beau voyage（私たちは素敵な旅をした）”は、一度聞いたらもう、すっかり虜となってしまうメロディです。若い貴族アントナンと田舎娘シブレットとがすれ違いながらも最後は結ばれるというお決まりの話ですが、キューピット役となる中央市場の総監督デュパルケ（ＣＤでは何とジョセ・ヴァン・ダムが歌っています！）が、実はプッチーニのオペラ「ボエーム」でミミを失った後の、年老いたロドルフォという設定には驚きです。ストーリーとは直接関わりない、ちょっとした茶目っ気も、オペレッタならではの、嬉しい遊びです。

★
１８６５年第１稿による演奏。といっても比較できる全曲盤が他に無いので、第１稿の特色についても言及できません。ウィーン・オペレッタ黄金時代の幕開けとなる作品とされています。前年の１８６４年に初演されたオッフェンバックのオペレッタ「美しきエレーヌ」に便乗して作曲された１幕物で、このＣＤでは約４９分です。確かにオッフェンバックの影響が強く感じられる音作りとなっています。この自らの作り上げた彫像に次第に心惹かれていくピグマリオンの話が、ミュージカル「マイ・フェア・レディ」のもとにもなったそうです。これまで序曲のみが録音されていた、名ばかり有名で実体の知られざる作品だけに、この録音は嬉しい限りです。

★★
浅草オペラで最も数多く上演された作品です。ベアトりーチェを「ベアトリ姐ちゃん」と訳した東大英文科出身の鬼才小林愛雄（ちかお）は、フィアメッタによって歌われる「Hab’ich　nur　deine　Liebe（貴方が愛して下さるなら）」を「恋はやさしい野辺の花よ」という名訳にしました。さて、このＣＤは、とにかくレコードならではの豪華キャストに唖然。演奏としては一級品。でも作品としては、ワルツもあり実に楽しく仕上がっていますが、音楽に陶酔できるほどの甘い艶やかさは、スッペには感じられません（スッペに銀の時代の魅力を期待すること自体が間違っているまですが）。スッペはウィンナ・オペレッタというよりは、ニコライの歌劇「ウィンザーの陽気な女房たち」（１８４９）の系譜に連なるドイツ・ロマン派ジングシュピールのような気がします。もちろん音楽としての語りのうまさは、オッフェンバックと張り合っただけあって抜群です。

★★
このＣＤは１９２３年１０月２５日、アン・デア・ウィーン劇場で復活上演されたエーリッヒ・コルンゴルト編曲版によっています。早崎隆志『コルンゴルトとその時代−“現代”に翻弄された天才作曲家−』（みすず書房，１９９８年３月）によると、「シリアスなオペラの世界でのゴタゴタにやや疲れていた彼にとって、これ（復活上演の監修）は願ってもない仕事だった。彼は場面を入れ替えて劇の構造を強化し、オーケストレーションを修正し、Ｊ．シュトラウスの他の作品から二曲を持ってきて追加した」（Ｐ１０１）ということです。１８９７年生まれのコルンゴルトは、まさにオペレッタ“銀の時代”を天才少年として生きており、彼自身はオペレッタ作品を残していませんが、彼の中に流れるウィーンの血を、間接的にではありますが、この作品を通して知ることができます。作品としては「ホフマンの舟歌」を思わせるメロディやリズムが印象的です。もちろん上質のモノラル録音によるシュヴァルツコップやゲッダの名唱に文句のつけようもありません。なお、ＴＲＡＣＫ２９のはじめで「Ｋｏｍｍ，Ｂａｒｂａｒａ」が「こんばんわ」と聞こえるのが、ただの錯覚なのですが、いつもドキッとしてしまいます。それもまた一興ではあります。

★★
Ｕｎｉｔｅｌ製作の映画版のサウンド・トラックからの抜粋盤。ベルト・グルントの編曲となっています。晩年にブルックナー指揮者としてようやく日本でも認知されたアイヒホルンですが、ずっとオペレッタ指揮者として軽く見られていました。ここにもオペレッタを軽視する一面がうかがえます。もちろん演奏は上質です。作品自体がそれほどすぐれているとは思えないので強く推薦するには至りませんが、モノラルだけどシュヴァルツコップを取るか、ステレオでこの盤を取るか。まあ両方そろえましょう。音楽だけの抜粋で、台詞は一切なし。約５２分収録。

★★
ウィーン・フィルと当時の名歌手たちによる録音。指揮のハインリッヒ・ホルライザーはワーグナーなどで職人的な仕事をしてきた実力者ですが、このオペレッタの指揮についても、重厚すぎることなく、違和感を感じさせることもありません。それにもまして、やはりウィーン・フィルのうまさに舌を巻くばかり。もちろん歌手たちも粒ぞろいです。ステレオとしては古い録音となりましたが、録音状態もまだ悪くはありません。

★
世界初録音。チューリヒ歌劇場での復活上演の記録です。映像としてもＢＳ−２で放映されました。シュトラウス自身、オペレッタをさらに演劇的に進化させたＳｐｉｅｌ　Ｏｐｅｒ（演技オペラ）として作曲したが、批評家からはオペラともオペレッタとも言えぬ中途半端な作品と評価され、１８９４年までに３度の改訂がなされ、その後忘れ去られていった作品だとか。常に音楽的進化を遂げようとする作曲家魂と見るか、ワルツとオペレッタだけの作曲家と見られたくないがゆえのあがきととるか。その答えは、この作品自体と、そしてポピュラーたりえなかったという事実が物語っています。Ｊ．シュトラウスには彼だけの持つ魅力と個性があるのですから。周りは彼にＪ．シュトラウスらしさを期待する。一方彼は、自分を固定化させたくない、そんなギャップと創作する者の苦悩は、いつの時代にもあるものなのでしょうが。

★★
カール劇場からの依頼により、Ｊ．シュトラウス自身の手で自作を編曲して構成され始めたが、途中病没したため、アドルフ・ミューラーにより完成された作品。耳慣れた曲が次から次へと紡ぎだされ、Ｊ．シュトラウスの集大成といった観を呈しています。アッカーマン盤「ヴェネツィアの一夜」と同時期・同キャストによる上質のモノラル録音で、シュヴァルツコップやゲッダたちの名唱は、ここでもＪ．シュトラウスの世界を存分に楽しませてくれます。

★★★
Ｊ．シュトラウスと並ぶオペレッタ作曲家として、また「こうもり」と並ぶ名作として、この作品は欠かすことができません。「小鳥売り」とあわせ、“金の時代”の三大オペレッタのひとつでしょう。とにかく一度耳にするとすんなりとなじんでしまう作品と言えます。ニコライ・ゲッダ、リタ・シュトライヒ、レナータ・ホルム、そしてヘルマン・プライといった名歌手が、そしてフランツ・アラースの指揮が、この作品を一層質の高いものに仕上げているのかもしれません。名作の名盤として、「こうもり」に魅せられた人に、次に絶対にお薦めする１枚です。

★
それぞれ２５分前後ずつのハイライト集。「乞食学生」はともかく、「ガスパローネ」、「デュバリー伯爵夫人」といったミレッカーの代表作がこれだけまとまって聴けるだけでも貴重です。ミレッカーという作曲家が、口ずさみやすい曲の書けるメロディ・メーカーであることがよく実感できるＣＤだと思います。音源は不確かですが、ライブではないようです。ただしモノラルですが、音質は良好で聞きやすいです。

★★
ツェラーもＪ．シュトラウスと並ぶオペレッタ作曲家として、またこの作品も「こうもり」、「乞食学生」とならんで“金の時代”の三大オペレッタのひとつと言えるでしょう。なかでも「チロルではバラの花を贈る時は」のメロディの美しさは絶品です。シュヴァルツコップの「オペレッタ・アリア集」での歌唱も忘れられません。その他にも記憶に残るメロディがたくさんあります。ウィーンという都市の洗練よりも、少し鄙びたローカルな雰囲気を感じ取る曲調ですが、それはチロルが舞台という先入観からなのでしょうか。

★
Ｕｎｉｔｅｌ製作の映画版のサウンド・トラックからの抜粋盤。ベルト・グルントの編曲となっています。この作品中のとりわけ優れたメロディの７曲を抜粋収録しています。なかでもクリステル役のルチア・ポップの歌「私は郵便配達のクリステル」が可憐で、この盤の一押し聴き所です。台詞なしの抜粋で約２５分収録。
なお、このＣＤには、レオ・ファルの喜歌劇「ドルの女王」（抜粋）が併録されています。１９０７年アン・デア・ウィーン劇場での初演作品（「メリー・ウィドウ」の２年後）ですが、ウィンナ・オペレッタというよりはむしろリンケに通じるベルリン・オペレッタ調です。他の演奏を聴いたことがないので、これが原曲でもそうなのか、それともグルントの編曲によるのかは不明。タチアーナ・イワノワ（オルガ）、ホルスト・ニーンドルフ（クーダー）他とベルト・グルント指揮、グラウンケ交響楽団による１９７５年頃の録音。こちらも台詞なしの抜粋で約３０分収録です。

★★
ワーグナーの楽劇「ニーベルンクの指環」のパロディ・オペレッタ。確かにお話はパロディになっていますが、音の方には残念ながら原曲らしきメロディもワーグナー的響きも期待してはいけません。序曲が終わるや、ワーグナー風に始まり、これは……と期待したのも束の間、歌が始まるとそれほどでもないのです。何度も意識しながら聴いたところでは、ホルンがジークフリートの動機らしきものを吹く、というように、音としてのパロディもないわけではないのですが、むしろワルツもふんだんに取り入れた、ほとんど純然たるウィンナ・オペレッタのサウンドに仕上がっていると言った方がよいでしょう。（楽譜をきちんと調べると、音にも、もっと工夫が凝らされているのかもしれませんが……。）作品としては、結構出来はいいと思います。素敵なワルツに乗せての歌もあります。ちなみに永竹由幸『オペレッタ名曲百科』（Ｐ３５）によると、ワーグナー作品のパロディ・オペレッタとしては「指環」以外にも、「さまよえるオランダ人」、「タンホイザー」、「ローエングリン」、「トリスタンとイゾルデ」を素材にしたものが、いろいろな作曲家により作られているようです。

★
バーナード・ショウの戯曲「武器と人」が原作。このＣＤが世界初録音のようです。ただし英語版による録音。オハイオ・ライト・オペラは、アーティスティック・ディレクターのジェイムス・ステュワートを中心に、埋もれたオペレッタ作品の英語版による上演の企画をすすめているようです。ここの管弦楽は約３０人のオーケストラ。こじんまりとしたサウンドに仕上がっています。ところで、「愉快なニーベルンゲン」が音だけで聴いても、なかなか捨てがたい出来であったのに比して、この作品は、このＣＤを聴いた限りでは、部分的には美しいワルツのメロディもありますが、全体としては、いまひとつの感は否めません。ただし、この作品は、初演から早くも４年後の１９１２（明治４５）年に、日本でもバンドマン喜歌劇団（イギリス人モーリス・Ｅ・バンドマンが東洋での興行を目的にイギリスで結成した喜歌劇団で、明治３９年からは毎年定期的に来日していた）によって上演されており、また、浅草オペラでも１９１８（大正７）年に上演され、その後も何度か上演されています。けっこう人気のあった作品のようです。

★
ＣＤのライナーノートに収載されている写真から判断すると、バート・イシュル・レハール・フェスティバルでのコンサート形式上演のもののようです。このＣＤが世界初録音です。ＣＤでは台詞は省略され、音楽のみが収録されています。オスカー・シュトラウスらしい、軽やかなメロディがいくつか聴けますが、名作「ワルツの夢」のような溢れ出る音楽の泉というわけにはいきません。音楽としての単調な作りは否めません。でも作品の発掘自体は嬉しいですね。３幕で約７７分。本来ならばＣＤ１枚に収録できる時間ですが、SACD/CDハイブリッドディスクということもあってか２枚組、しかも値段も割高なのはツライです。

★★
１９０５年の「メリー・ウィドウ」成功に先立つ１８９６年に完成されたこの作品（原題「Ｋｕｋｕｓｃｈｋａ」、のち「Ｔａｔｊａｎａ」に改題）は、“Ｏｐｅｒ ｉｎ ｔｈｒｅｅ ａｃｔｓ”となっていて、セリフにもすべて曲が付された、約１２２分に及ぶ本格的オペラです。もちろん世界初録音。ロシアの軍楽隊長アレクシスと漁師の娘タティヤーナとの悲恋物語であるこのオペラは、３年前の１８９３年に初演されたプッチーニの「マノン・レスコー」の影響とともに、１８７９年に初演されたチャイコフスキーの歌劇「エフゲニ・オネーギン」の雰囲気も感じさせる作品です。いずれにしても、ヴェリズモ・オペラの作風になるこの作品は、ドイツ語圏の作品とは思えない音楽です。ましてレハールの作品だとは、音からだけだと想像もつきません。英文ライナーノートによると、“Ｓｉｎｃｅ ｎｏｂｏｄｙ ｓｈｏｗｅｄ ａｎｙ ｉｎｔｅｒｅｓｔ ｉｎ ｔｈｉｓ ｃｈｉｌｄ ｏｆ ｍｙ ｍｕｓｅ，Ｉ ｄｅｃｉｄｅｄ ｔｏ ｆｏｒｇｅｔ ｉｔ”というレハール自身の言葉が冒頭に紹介されています。この若書きのオペラは、初演では成功を得たものの、次第に彼自身も“Ｉ ｄｅｃｉｄｅｄ ｔｏ ｆｏｒｇｅｔ ｉｔ”と言わざるを得ない、忘れ去られる運命にあったのでした。確かに「マノン・レスコー」の焼き直し的側面もあるかもしれませんが、作品としてそれほどひどい出来とは思えません。むしろ“レハールの”という表現を省けば、約２時間を貫く音の流れは、かなりの水準に達していると思えます。

指揮：ハンス・グラーフ
オーストリア放送交響楽団、オーストリア放送合唱団、ウィーン・モーツァルト少年合唱団
スーザ：エルフィー・ホーバルト（Ｓ）
ミッツィ：ヘルガ・パポウシェク（Ｓ）
ヤンク：ハインツ・ツェドニク（Ｔ）
ミーロシュ：アドルフ・ダラポッツァ（Ｔ）
プフェッフェルコーン：フリッツ・ムーリア　ｅｔｃ．
Ｒｅｃ．１９８１．１１　Grosser Sendesaal，Wiener Funkhaus
ｃｐｏ　７７７ ０３８−２（輸入盤）２枚組

★★
ツェムリンスキーの指揮で初演されたレハール初期の作品です。「ウィーンの女たち」（こちらはアン・デア・ウィーン劇場で初演）と同時進行で作曲・上演され、オペレッタ作曲家レハールが誕生しました。この２つのオペレッタの上演については、あんだんてさんのホームページ「WIEN e MUSICA」内の“作曲家レハールの資料室”に詳しいエピソードが紹介されていて必見です。「ふたりが愛し合っているなら（Wenn zwei sich lieben）」，「Ich bin ein Wiener kind」の２曲の愛すべき歌を含め、ロルツィング風のドイツ・ロマン派喜歌劇に、どことなく後の「ルクセンブルク伯爵」的な雰囲気が加わった作品と言えば、想像がつくでしょうか。このＣＤは１９８１年の上演時に録音されたもの（ライブ録音ではなさそう）です。ハインツ・ツェドニクの個性が光りますが、もちろんダラポッツァはじめ、皆、好演です。

指揮：フランク・ベールマン
ハノーファー北ドイツ放送フィルハーモニー管弦楽団、ハノーファー北ドイツ放送合唱団
アンドレイ・ビエロフ(vn)
Zorika：ヨハンナ・ストイコヴィッチ
Ilona：ダグマル・シェレンベルガー
Jozsi：ゾラン・トドロヴィッチ
Jonel：ベルンハルト・シュナイダー
Jolan：クセニア・ルキッチ
Kajetan：シュテファン＝アレクサンダー・ランクル
Dragotin：マルクス・ケーラー　ｅｔｃ．
Ｒｅｃ．２００３．１＆９　Grosser Sendesaal，NDR Hannover
ｃｐｏ　９９９ ８４２−２（輸入盤）２枚組

★★★
「メリー・ウィドウ」(1905)，「ルクセンブルク伯爵」(1909)という名作で成功を収めたレハールが、ハンガリー色に溢れた作品として生み出した佳曲。なかでも「ツィンバロンの響きをきけば」が有名です。いきなりカールマン的雰囲気の序曲で始まりますが、この時まだカールマンの「チャールダーシュの女王」（1915）も「マリッツァ伯爵令嬢」（1924）はもちろん、「ジプシーの王様」（1912）も生まれていないのだから、そのことをふまえてこの「ジプシーの恋」を聴いてみると、カールマン的というのは間違いであり、レハールの「メリー・ウィドウ」とも「ルクセンブルク伯爵」とも違う、レハールの体の中にあるハンガリー世界を確立した作品と言えるでしょう。「ジプシーの恋」は、「メリー・ウィドウ」，「ルクセンブルク伯爵」と並んでレハール前期３名作と称し、もっともっと評価すべき作品であると感じました（ちなみに後期３名作は「パガニーニ」，「ロシアの皇太子」，「微笑みの国」だと思います）。カールマンもまた、これらのレハール作品から育っていったと言えるでのではないでしょうか。この重要な作品を、この音盤は見事に再現しています。ブックレットには、“First Version 1910” という文字も見えます。

指揮：ヴォルフガング・ボジチ
フランツ・レハール管弦楽団、バート・イシュル・レハール・フェスティヴァル合唱団
エヴァ：モレニケ・ファダヨミ
ぺピータ・デジレー・パケレート：ゾラ・アントニク
オクターヴ・フロベール：ラインハルト・アレッサンドリ
ダゴベール・ミルフレール：トマス・マリク
ベルナール・ラルス：ゲルハルド・バルッフ
プルネッル：トマス・ツィステラー　ｅｔｃ．
Ｒｅｃ．２００５．８　バート・イシュル祝祭劇場
ｃｐｏ　７７７ １４８−２（輸入盤）

★★
ダイアローグを含む完全録音で約１２６分を２枚に収録しています。レハールゆかりのバート・イシュルでの舞台公演による録音のようです。「ルクセンブルク伯爵」（１９０９）から「パガニーニ」（１９２５）の間のマイナー作品のうちでは、上の「ジプシーの恋」に続く佳品ではあるでしょうが、別の言い方をすれば、「パガニーニ」で甦るまでの、下降線を辿っていく過程の作品とも言えるかもしれません。もちろん“夢さえあれば”という素敵な曲もありますが。舞台で見れば、もうすこし作品に入りこめるかもしれません。いずれにしても、“夢さえあれば”だけで耳にしていた「エヴァ」を、全曲として手にすることが出来たことは、嬉しい限りではあります。

★
１９０９年に「ルクセンブルク伯爵」が発表されて以降、「ジプシーの恋」（１９１０）、エヴァ（１９１１）、「天文学者」（１９１６）、「ひばりの鳴く所」（１９１８）、「春」・「トンボの踊り」・「フラスキータ」（１９２２）と作られていきますが、いずれも１９２５年の「パガニーニ」以降の「ロシアの皇太子」、「フリーデリケ」、「微笑みの国」、「ジュディッタ」と比べれば聴き劣りする作品群であることは否めません。この間、時代は第一次世界大戦からハプスブルク朝の終焉、ソヴィエト革命、ナチス結成と不確定要素に包まれた変動期にあたることが、レハールの創作活動にも何らかの影響を与えたのでしょうか。どことなく「ルクセンブルク伯爵」的な雰囲気の部分もありますが、聞いた限りでは、埋もれたのも仕方ないかな、という印象の作品です。３幕物、約８０分の作品です。なお２枚目の最後にBonus Trackとして「Overture Rosenstock und Edelweiss（Singspiel in One Act：1912）」という５分弱の曲が収録されています。これらの作品については、こちらのホームページ（英語）を御覧ください。

★
名曲集で取り上げられる「なぜ私の心をキッスで目覚めさせたの」のように、聴かせどころもありますが、作品全体としては、いまひとつ魅力に欠けます。

指揮：ウルフ・シルマー
ミュンヘン放送管弦楽団、バイエルン放送合唱団
エリーザベト（リヒテンベルクの王女）＆メルセデス・デル・ローザ（バレリーナ）：エレーナ・モシュク（Ｓ）
皇太子ゲオルグ＆サッシャ・カルロヴィッツ伯爵（侍従長）：ゾラン・トドロヴィッチ（Ｔ）
アルプスホテルの支配人：ローラント・カンドルビンダー（Ｔ）　ｅｔｃ．
Ｒｅｃ．２００４．３−４　バイエルン放送局第１スタジオ
ｃｐｏ　７７７　０５５−２（輸入盤）

★★
ダイアローグ無しの全曲録音。約７７分。この作品は、１９１４年に発表された同名のオペレッタを改訂したものだそうです。いかにもレハールらしいメロディの２曲、ゲオルグの“美しきかな、この世界、幸運が君にメルヘンを物語るときこそ”とエリーザベトによる“私は愛しているの、とても愛しているの、もう夢中に愛しているの、まるで少女のように”の他にも、ローザを南米出身のバレリーナとして設定し、タンゴ風の曲を加えているところが、レハールのこの作品での試みと言えるでしょう。演奏面では全く問題なく素晴らしい出来で、このレハールらしくはあるけれども、それほど優れているとも言えないこの作品を、楽しめるまでに再現していることは確かです。

★★
レハール自身はオペラとして作曲し、彼の作品としては唯一、ウィーン国立歌劇場で初演されたものの、結局はオペレッタとして位置付けられている作品です。入門編で紹介したレハール自演の「Ｆｒａｎｚ　Ｌｅｈａｒ　ｄｉｒｉｇｉｅｎｔ」でリヒャルト・タウバーとの共演で４曲が聴けますが（主役のオクターヴィオは彼を想定して書いたそうです）、その４曲「友よ、人生は生きる価値がある」、「青く夏の夜のごとく美しく」、「君こそ我が太陽」、「女性の中でも最も美しい女」をはじめ、すばらしいアリアがめじろ押しです。タウバーという才能が創作意欲をかき立てたのかもしれません。もちろん、このＣＤのニコライ・ゲッダも、エッダ・モーザーともども名唱を聴かせます。

★★
メルビッシュ音楽祭上演目のハイライト盤ですが、上演の半年ほど前に出演者によりスタジオ録音されたものです。上のボスコフスキー盤全曲によると、全２０曲のナンバーからなるオペレッタのようですが、このハイライト盤では、そのうちＮｏ．３，９，１４の３曲が収録されていません。でも、「ジュディッタ」という作品の音楽を楽しむには十分な収録数（収録時間は６５分、台詞なし）と言えるでしょう。レハールという才能が、残された力のすべてを注いで生み出したとも言える充実の作品ですが、作品の質の高さに比べて音盤が少ないだけに、このハイライト盤の登場は、ありがたいです。また、これまでのメルビッシュ音楽祭演目のハイライト盤は、他の盤を差し置いてでも是非、というほどのインパクトはありませんでしたが、この「ジュディッタ」は仕上がりもよく、先ず入手する盤としてお薦めできます。舞台となっている北アフリカ的サウンドも魅力ですし、曲によってはピアノが加わっていますが、それがいい雰囲気を醸し出しています。そう、まるで映画「カサブランカ」（１９４２）のような……。

★
ＣＡＰＲＩＣＣＩＯとケルン放送局（ＷＤＲ）によるオペレッタ・シリーズの１枚。全１８曲、約６５分収録。そのうち、「エヴァ」（１９１１）に５曲、「フラスキータ」（１９２２）に８曲を割いていて、この両曲をある程度まとまって聴けるのが貴重です。この２曲は今のところ全曲盤を見つけておらず、名曲集で数曲を耳にする程度でしたから。フロシャウアーの指揮は、無難な仕上げかと思いきや、意外に濃い表情付けをしているところもあり、なかなか聴かせてくれます。

★
レハールから１１曲、カールマンから６曲の合計１８曲、約７０分収録。当ＣＤには演奏者についての解説がないので、マリリン・ヒル・スミスというソプラノ歌手についても、バリー・ナイトという指揮者についても、その経歴が不明です。オーケストラはその名前からして、このＣＤ録音用の臨時編成でしょう。マリリン・ヒル・スミスは、堪能編で紹介したバリー・ワーズワース指揮、ニュー・サドラーズ・ウェルズ・オペラの英語版「ルクセンブルグ伯爵」ハイライト（１９８３年録音）で主役アンジェールを歌っていました。おそらくイギリスの主役級オペラ歌手だと思われます。なかなか澄んだ声質で好感が持てます。さらに、レハールでは「ひばりの鳴く所」、「ジプシーの恋」、「エヴァ（工場の娘）」、「美しき哉この世界」、カールマンでは「モンマルトルのすみれ」、「ジョセフィン女帝」、「オランダの少女」、「カーニヴァルの妖精」といった、あまりなじみのない珍しい作品からの曲を取り上げています。落穂拾いといえばそれまでですが、やはり嬉しい企画です。すべてドイツ語で歌われています。

★
ＣＡＰＲＩＣＣＩＯとケルン放送局（ＷＤＲ）によるオペレッタ・シリーズの１枚。全１４曲（うちオーケストラ曲は５曲）、約７２分収録。ワーグナー作品やトゥーランドットでドラマティックな名唱を聴かせるソプラノのエヴァ・マルトンがカールマンの名曲集でも、貫禄ある歌いっぷりで、しかし重くはならず、楽しませてくれます。ブダペスト生まれのマルトンにとって、カールマンの曲は、ごく身近な作品、体感できるメロディなのかもしれません。彼女の歌を聴くにつけ、ぜひ「メリー・ウィドウ」のハンナを歌ってほしいと思いました。おなじみの「チャールダーシュの女王」から３曲、「マリッツァ伯爵令嬢」から４曲のほかに、このＣＡＰＲＩＣＣＩＯシリーズの特色として、他ではあまり聴くことのできない埋もれた曲を取り上げている点も見逃せません。このＣＤでは、「モンマルトルのすみれ」（1930）から１曲、「ジョゼフィーネ皇妃」（1936）から４曲、「悪魔の騎手」（1932）から１曲、それに「Dorfkinderwalzer」というワルツ曲も収録されています。

Ｋａｌｍａｎ Ｉｍｒｅ：ＯＰＥＲＥＴＴ ＪＵＢＩＬＥＵＭ

★★
２００４年１月のハンガリー国立ブダペスト・オペレッタ劇場公演の会場で売られていたＣＤ。当劇場のおなじみの歌手たちによるカールマン名曲集です。「Der Teufelsreiner」からの管弦楽曲に始まり、「マリッツァ伯爵令嬢」から６曲、「チャールダーシュの女王」からも６曲、「サーカス妃殿下」から２曲、「モンマルトルのすみれ」から３曲、そして「インドの踊り子」から１曲（“シミー・ダンス”です）など、合計１９曲・約５９分収録されています。ブダペスト・オペレッタ劇場独特の躍動感を十分堪能できます。もちろんハンガリー語での歌唱ですが、それとてこの劇場を味わうには欠かせない要素のように思えてくるのですから、不思議なものです。すべてステレオ録音ですが、曲によって音質が異なるので、何度かの録音からのコンピレーションと思われます。

指揮：クラウス＝ペーター・フロール
ミュンヘン放送管弦楽団、スロヴァキア・フィルハーモニー合唱団、バイエルン州立歌劇場児童合唱団
ユリシュカ：エディト・リーンバッハー（Ｓ）
サリ：ガブリエーレ・ロスマニト（Ｓ）
ガストン：ゾラン・トドロヴィッチ（Ｔ）
ラクツィ：ロベルト・サッカ（Ｔ）
エストラゴン伯爵：カイ・シュティーフェルマン（Ｂｒ）
ジプシーの王様パリ・ラクツ：ヴォルフガング・バンクル（Ｂｓ）　ｅｔｃ．
Ｒｅｃ．２００３．１０ Ｌｉｖｅ　Philharmonie im Gasteig
ｃｐｏ　７７７ ０５８−２（輸入盤）２枚組

★★★
「陽気な軽騎兵」（1908）、「秋の演習」（1909）に続くカールマンのオペレッタ第３作目にあたるこの「ジプシーの王様」は、作品自体なかなかの出来です。後の傑作「チャールダーシュの女王」（1915）、「マリッツァ伯爵令嬢」（1924）と比しても、その習作の域を越えて、カールマンの個性に溢れた作品として立派に自立した作品となっています。ジプシー・ヴァイオリンとウィンナ・ワルツが交錯するカールマンならではの曲作りも、また子どもたちの歌声をうまく織り交ぜるところも、そしてどこか郷愁を秘めたメロディも、ワルツのリズムと溶け合って心に響いてきます。旧東ドイツ時代の若手ホープとして名を挙げたクラウス＝ペーター・フロールは、２００２年の二期会・ベルギー王立歌劇場（モネ劇場）提携公演でワーグナーの楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」を指揮した時にはそれほどインパクトは感じられませんでしたが、このＣＤに記録されたライヴでは、ダイナミックに、艶やかに、カールマンの世界を表現していて、やはり並みの指揮者ではないことを実感させてくれます。

★
オスカー・シュトラウスの「チョコレートの兵隊さん」に先立ってオハイオ・ライト・オペラのアーティスティック・ディレクターであるジェイムス・ステュワートを中心に企画された演目のようです。このＣＤが世界初録音。英語版になっています。インドの王子とプリマ・ドンナの身分違いの恋という、同工異曲のお話のようです。この当時のウィーン芸術における東洋への視線にもよるのでしょうが、インドというより中近東的サウンドに聞こえます。加えてプッチーニの「蝶々夫人」で蝶々さんが最初に登場する場面のフレーズに似たメロディがあるのは、やはり当時のウィーンでのプッチーニ人気を感じさせもします。もちろんカールマンとすぐわかるサウンドもありますが、心に残るものにはなっていません。なお、この作品は「The Yankee Princess」と名を変えて翌１９２２年からブロードウェイでも上演され評判になったそうです。

★★
ハイライツ１３曲、約５１分収録。初めて聴いても一度聴いたことがあるような感じを抱かせる、いわばカールマンらしいメロディに溢れた（悪く言えば似たり寄ったり、ということなのだけど、それが許せるのです。むしろそれがいいと言ってしまってもかまいません）、とても耳になじみやすい作品です。聴いている最中は、耳になじんでいるのに、聴き終わってみると鮮明に残るメロディがない、というところが、堪能編の「チャールダーシュの女王」、「マリッツァ伯爵令嬢」、「シカゴの大公令嬢」の三大作から一等落ちる所以なのでしょうが。シュトルツ指揮のこのＣＤは、こなれた語り口調で楽しませてくれます。

★
ＣＡＰＲＩＣＣＩＯによるケルン放送交響楽団を起用してのオペレッタ全曲シリーズの１枚。ルドルフ・バルッチの伝記小説をもとに、作曲家フランツ・シューベルトの恋を描く作品。当初はベルテ自身の作曲に対して部分的にシューベルトの曲を挿入する程度だったが、劇場支配人の依頼により、シューベルトの曲を全面的に使用してベルテが編曲を受け持つことになり、結果的に大成功したそうです。しかし、リヒャルト・シュトラウスは、作曲家の死後もその作品は保護されるべきであり、本人の承諾なく勝手に変更、しかも低俗なオペレッタにしてしまったと、この作品を攻撃したそうです。

★★
ベルリン・オペレッタの名作とされる作品。イェッセルは１８７１年生まれですから、１８７０年生まれのＯ．シュトラウスやレハールと同世代の作曲家です。柔らかな３拍子と軽快な２拍子を基本にしていて、とりわけ“Mein Fraulein,ach ,ich warne Sie”（お嬢さん、ああ、貴女に警告します）のように美しいメロディもあります。ただ、Ｏ．シュトラウスやレハールと同世代と言っても、彼ら“銀の時代”の曲ように甘美な旋律で酔わせるよりは、むしろ“金の時代”のＪ．シュトラウス�U世の影響が大きいと言えます。明快なメロディ・ライン、あるいは硬派のワルツとでも言えばよいでしょうか、重厚な響きを基調として、しっかりとした造型を感じさせます。マッテスの指揮は、ここでもうまいし、ベンノ・クシェが聴けるのも嬉しいです。

★★
楽しい音楽ではあるが、安っぽいと言えなくもない作品。クラシック色とポップス色が相半ばする雰囲気をもっていて、全体に統一感に欠けるように思えます。同じくウィンナ・ワルツとジャズ（おまけに中国音階までも）を併せ持ったカールマンの「シカゴの大公令嬢」に比べて、ワルツもジャズも、洗練さにおいて一段下がると思います。むしろ、この作品の一番の特徴は、やはりウィンナ・オペレッタに比べて如実に、ベルリン・オペレッタとブロードウェイ・ミュージカルの連続性を強く実感できる点でしょう。ただしマッテス指揮の演奏に悪かろうはずはありません。曲の魅力を最大限に引き出しています。

★★
ＣＡＰＲＩＣＣＩＯはケルン放送交響楽団を起用して、Ｏ．シュトラウスの「愉快なニーベルンゲン」やレハールの「メリー・ウィドウ（Ｏｒｉｇｉｎａｌ　ｖｅｒｓｉｏｎ）」、ベルテの「３人姉妹の家」、そしてこのキュネッケ「魅惑の炎」と、貴重な録音を行っています。全曲録音に関してはこれら４作品しか目にしていませんが、他作品も録音しているのでしょうか。あるいはオペレッタ・シリーズの企画があるのでしょうか。ＣＤ−ＮＯＷのクラシック検索のＣＡＰＲＩＣＣＩＯレーベルでは見つけることは出来ませんでした。
さて、この「ｄｉｅ　ｌｏｃｋｅｎｄｅ　Ｆｌａｍｍｅ」（邦訳不明のため「魅惑の炎」と訳しておきます）は、“ｒｏｍａｎｔｉｃ　ｓｉｎｇｓｐｉｅｌ”と作曲者自身が言っているように、もちろんオペレッタ的サウンドの三拍子曲も１曲はありますが、その全曲を通してほとんどの部分はオペラを意識した本格的な作りとなっており、また歌もかなりの技巧を要求するものになっていて、次にあげる「夢の国」と同じ作曲者の作品とはとても思えません。ツェムリンスキー、シュレーカー、ブラウンフェルス、そしてコルンゴルトといった、当時のオペラ作家の作品の系列に組み入れても少しも遜色がない、なかなかの力作であり、そしてこのＣＤは掘り出し物です。
ちなみにこの作品が作曲された１９３３年、ナチスは妻がユダヤ人という理由で、キュネッケの作品のラジオ放送を禁じました。しかし２年後には解禁しています。キュネッケ作品がドイツの人々に絶大な人気を博していたために、特別扱いをせざるをえなかったということのようです。（エリック・リーヴィー『第三帝国の音楽』による）

★
２枚組のロベルト・シュトルツ名曲集。１枚目は録音年月不明ながら、没後２５周年記念とあるので、１９７５年に亡くなったことからすると、２０００年の録音でしょうか。５人の指揮者と１０人の歌手の演奏からなる２０曲、約７５分ステレオ収録です。２枚目はシュトルツ自作自演で、１４曲、約５２分。モノラル収録ですが、音質は良好です。すでに“CABARET SONGS of BERLIN & VIENNA”で紹介したLiane Augustinも４曲を歌っています。ウィンナ・オペレッタらしい魅惑のワルツ調メロディからキャバレー・ソング風のものまで、シュトルツ音楽をほぼ網羅しているといっていいでしょう。

★★★
ベルリン・オペレッタの代表的作曲家パウル・リンケ（１８６６−１９４６）の作品からのハイライト集です。しかも、嬉しいことに、演奏がオペレッタを最高水準で表現するヴィリー・マッテス指揮、グラウンケ交響楽団のコンビなのです。１曲目の「ルーナ夫人」からのイントロダクション（「ベルリンの風」で有名なメロディ）が始まるや、一瞬のうちにマッテスの紡ぎだす音空間に引き込まれていきます。この深入編で紹介しているベルリン・オペレッタのハイライト集の多くが、アメリカ風の軽いバンド編成・オーケストレーションを基調にしている（原曲がそうなのか、編曲によるものなのかはわかりませんが、多分に後者でしょう）のですが、このマッテス盤は、グラウンケ交響楽団ともども、フル・オーケストラによる正攻法の演奏となっています。ワルツもふんだんに奏でられていますし、もちろん歌手たちの歌も、オペレッタの楽しさを存分に伝えてくれます。この音盤は、リンケがレハール（１８７０−１９４８）と生没ともほぼ同時代を生きたということをあらためて実感させてくれるのです。代表作「ルーナ夫人」は、是非とも全曲を聴いてみたいし、舞台でも見てみたいという思いを募らせます。リンケの３作品から２１曲、約４３分の収録。なお、ボーナス・トラックとして、ベナツキーとレイモンドの作品から４曲、約２５分も収録されていて、総計約６８分となっています。レイモンドの「SAISON IN SALZBURG」も、僅かに２曲ながら、他では聴くことができないので、このＣＤの価値をさらに高めています。

「ｏｐｅｒｅｔｔｅｎ　ｍｅｌｏｄｉｅｎ」

★★
レオ・ファル（１８７３−１９２５）のオペレッタ代表作３作からのハイライト集です。ハイライトといっても、主要メロディは、ほぼ網羅されているようです。レハールと同世代のレオ・ファルですが、音楽はいずれも“金の時代”のオペレッタの雰囲気を継承しています。初演は以下のとおり。
　　「陽気な農夫」１９０７年７月２７日マンハイム市立歌劇場
　　「ドルの女王」１９０７年１１月２日アン・デア・ウィーン劇場
　　「イスタンブールのバラ」１９１６年１２月２日アン・デア・ウィーン劇場
良好なステレオ録音で、全２８曲約７０分収録。

「ｏｐｅｒｅｔｔｅｎ　ｍｅｌｏｄｉｅｎ」

★★★
レオ・ファルのオペレッタ１作に加え、ニコ・ドスタル（１８９５−１９８１）のオペレッタ２作が収録されています。むしろドスタルを聴くＣＤと言っていいかもしれません。「ハンガリア式結婚式」はもちろん、「クリヴィア」もなかなか素敵な作品です。この２作品を聴くと、ドスタルという人は、カールマンの後継者（悪く言えば亜流ということですが、でもやはり亜流と言って済ませるには惜しい、魅力的な音楽なのです）と言うべき存在であることがわかります。しかも、これらをヴィリー・マッテス＆グラウンケ交響楽団という名コンビが奏でるのですから、もう文句のつけようもありません。これは絶対に“買い”です。初演は以下のとおり。
　　「愛しのアウグスティン」１９１２年
　　「クリヴィア」１９３３年
　　「ハンガリア式結婚式」１９３９年２月４日シュトゥットガルト州立歌劇場
良好なステレオ録音で、全２６曲約６９分収録。

なお、ドスタルは最晩年にベルリン・フィルと自作の管弦楽曲集を録音しています。こちらはカールマンというよりは、リヒャルト・シュトラウスがウィーンを懐かしみながらガーシュウィンと組んでシネマ・クラシックを作った、という感じのロマンティックでシャレたメロディに溢れた曲集です。とくると、それはコルンゴルト風の曲想にもなります（まあ、要するにオリジナリティはほとんど感じられないということですが。それでもいいでしょ、素敵な音楽なら）。
　「Ｎｉｃｏ Ｄｏｓｔａｌ ｃｏｎｄｕｃｔｓ Ｎｉｃｏ Ｄｏｓｔａｌ」
　　スケルツォ序曲「楽しい遊び」／組曲「スペインのスケッチ」／
　　演奏会用ワルツ「ウィーンの思い出」／ピアノと管弦楽のためのブルース幻想曲／
　　恋をしている人のための月（組曲「異国情緒」より）／ロマンティック組曲「私の山で」
　　　　ニコ・ドスタル指揮、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ｐｆ：ロータル・ブロダック
　　　　ｃｐｏ　９９９ ８１１−２（輸入盤）　Ｒｅｃ．１９７９．３

★
このＣＤも、レオ・ファルをはじめ、なかなか耳にすることの出来ない５つのオペレッタからのハイライト集として、貴重なものです。初演は以下のとおり。ただし「ハワイの花」と「バルカン・リーベ」については不明です。
　　「デュバリー伯爵夫人」１８７９年１０月３１日アン・デア・ウィーン劇場
　　「マダム・ポンパドゥール」１９２２年９月９日ベルリン市民劇場
　　「天国での初夜」１９４２年９月２４日ベルリン
ルドルフ・ショックを中心とした歌手陣による演奏は、上々の仕上がりとなっています。「天国での初夜」のみ、別のグループによる録音です。古さを感じさせないステレオ録音で、全３４曲約６７分収録。

★★★
キュネッケ（１８８５−１９５３）の代表作「かの地から来た従兄弟」は、１９２１年４月１５日にベルリンのノレンドルフプラッツ劇場で初演されました。パウル・リンケ（１８６６−１９４６）の後継と言うべきベルリン・オペレッタの名作です。ヴィリー・マッテス指揮、グラウンケ交響楽団の名コンビで聴けるのも嬉しいです。初めて聴いてもどこかで聴いたような、耳になじむ、口ずさみたくなるようなメロディに溢れていて、楽しめます。なおこのＣＤには、もうひとつの作品、ルネ・コロの祖父ワルター（１８７８−１９４０）と父ヴィリー（１９０４−１９８８）の合作によるオペレッタ「ＷＩＥ ＥＩＮＳＴ ＩＭ ＭＡＩ（Ａｓ ｉｔ ｏｎｃｅ ｗａｓ ｉｎ Ｍａｙ）」が収録されています。ＣＤ−Ｐｒｅｍｉｅｒｅと付記されています。軽音楽風のなじみやすいメロディ（オーケストレーションも軽めです）は、劇場よりもキャバレーで歌い継がれていくようなものになっています。良好なステレオ録音で、全１７曲約５３分収録。

キュネッケ「夢の国」抜粋（１６曲）
指揮：ハインツ・ゲーゼ
ベルリン交響楽団員、ＳＦＢタンツ管弦楽団員、ロージー・シンガース
インゲボルク・ハルシュタイン、ルネ・コロ、ペーター・フレーリヒ、ダグマル・コラー
リンケ「ルーナ夫人」抜粋（１１曲）
指揮：カール・ミヒャルスキ
ベルリン交響楽団、サニーズ＆コーネルズ・トリオ
ゾーニャ・クニッテル、エディト・ショルヴァー、ハインツ・ホッペ、ハインツ＝マリア・リンス
Ｒｅｃ．１９６３，１９７７？
ＴＥＬＤＥＣ　３９８４−２６３２３−２（輸入盤）、ＷＪ−テルデック　１０１４０（国内盤’９９−５）

ベルテ「三人姉妹の家」抜粋（１０曲）
指揮：ヘルマン・ハーゲシュタット
ベルリン・ドイツ・オペラ管弦楽団
アブラハム「ヴィクトリアと軽騎兵」抜粋（１２曲）
指揮：リヒャルト・ミュラー＝ラムペルツ
オペレッタ大管弦楽団
ドスタル「ハンガリーの婚礼」抜粋（９曲）
指揮：ハンス・ゲオルク・オットー
ベルリン国立歌劇場管弦楽団、ロージー・シンガース
ソーニャ・シェーナー、ルイーゼ・カメル、マルガリーテ・ギーゼ、ドーナルト・グローベ、ハリー・フリーダウアー、
ハインツ＝マリア・リンス　ｅｔｃ．
Ｒｅｃ．１９６０，１９６４？
ＴＥＬＤＥＣ　３９８４−２６３２４−２（輸入盤）、ＷＪ−テルデック　１０１３６（国内盤’９９−５）

ベナツキー「白馬亭にて」抜粋（１４曲）
指揮：カール・ミヒャルスキ
オペレッタ大管弦楽団＆合唱団
マリオン・ブリナー、ペーター・ミニヒ、フレデリック・マイアー、ブルーノ・フリッツ　ｅｔｃ．
シュレーダー「天国での初夜」抜粋（１１曲）
指揮：リヒャルト・ミュラー＝ラムペルツ
オペレッタ大管弦楽団
ドーナルト・グローベ、ソーニャ・シェーナー、ハインツ＝マリア・リンス、ハリー・フリーダウアー　ｅｔｃ．
Ｒｅｃ．１９６４，１９６５？
ＴＥＬＤＥＣ　３９８４−２６３２６−２（輸入盤）、ＷＪ−テルデック　１０１３９（国内盤’９９−５）

★
国内盤は「今宵はオペレッタ」シリーズ全１０タイトルで、ここにあげた３枚以外は、Ｊ．シュトラウス�U世、ミレッカー、ツェラー、オスカー・シュトラウス、レハール、カールマンらの、これまでこのＨＰでも紹介してきた作品の、それぞれ抜粋盤です。この３枚のＣＤに収録されている曲は、ベルテの「三人姉妹の家」とベナツキーの「白馬亭にて」以外は、全曲盤はおろか、オペレッタ名曲集のようなものにもほとんど収録されていないようですから、それぞれ、これほどまとまって聴けるのは貴重です。初演は次のとおりです。
　　「ルーナ夫人」１８９９年５月１日ベルリン
　　「三人姉妹の家」１９１６年１月１５日ウィーン
　　「ヴィクトリアと軽騎兵」１９３０年２月２１日ブダペスト
　　「白馬亭にて」１９３０年９月８日ベルリン
　　「ハンガリーの婚礼」１９３９年２月４日シュトゥットガルト
　　「夢の国」１９４１年１１月ドレスデン
　　「天国での初夜」１９４２年９月２４日ベルリン
この中では、「ルーナ夫人」がベルリン・オペレッタとしての魅力をなじみやすいメロディで歌い上げています。毎年６月にベルリン郊外の野外劇場ヴァルトビーネで行われるベルリン・フィル・サマー・コンサートの定番アンコールとして最後を締めくくる「ベルリンの風」は、このオペレッタが原曲です。「三人姉妹の家」はシューペルトが主人公で、音楽もシューベルトの曲を多用しています。残りのアブラハム、ドスタル、キュネッケ、シュレーダーの４作品は、ベナツキーの「白馬亭にて」同様、音楽は相当にアメリカ風、ミュージカル風に仕上がっており、やはり１９３０〜１９４０年代作品の特徴を明確にうかがうことができます。オーケストレーションも、オーケストラというよりバンドと言った方がよいような軽めのものになっています。アメリカ文化のヨーロッパ進出ということもあるでしょうが、同時に大掛かりなオーケストラ構成や演出が不可能になっていく時代の反映とも言えるのかもしれません。楽しいことには変わりありませんが（ただし、この印象はこれらのＣＤにおける編曲にも拠っていると思われます。残念ながらオリジナルがどのようなオーケストレーションであったかは不明なので）。一部モノラルあり（ドスタル）。

「ＯＰＥＲＥＴＴＥＮ　Ｆｅｓｔｉｖａｌ」
ＣＤ１：Ｊ．シュトラウス「ヴェネツィアの一夜」ハイライト
ＣＤ２：Ｊ．シュトラウス「ジプシー男爵」ハイライト
ＣＤ３：カールマン「マリッツァ伯爵令嬢」ハイライト
ＣＤ４：カールマン「チャールダーシュの女王」ハイライト
ＣＤ５：レハール「微笑みの国」・「メリー・ウィドウ」ハイライト
指揮：ＥＲＮＳＴ　ＭＡＲＺＥＮＤＯＲＦＥＲ（１）＆Ｕｎｇａｒｉｓｃｈｓ　Ｓｔａａｔｓｏｒｃｈｅｓｔｅｒ
　　　　ＦＲＡＮＺ　ＭＡＲＳＺＡＬＥＫ（２，３，４，５〔微笑みの国〕）＆Ｋｏｌｎｅｒ　Ｒｕｎｄｆｕｎｋ−Ｏｒｃｈｅｓｔｅｒ
　　　　ＦＲＡＮＺ　ＢＡＵＥＲ−ＴＨＥＵＳＳＬ（５〔メリー・ウィドウ〕）＆Ｏｒｃｈｅｓｔｅｒ　ｄｅｒ　Ｗｉｅｎｅｒ　Ｖｏｌｋｓｏｐｅｒ
Ｒｅｃ．？
ＢＲＩＬＬＩＡＮＴ ＣＬＡＳＳＩＣＳ　６２１７／１〜５（輸入盤）５枚組
　　１ 　２ 　３ 　４ 　５

★
激安セット物を立て続けに出しているＢＲＩＬＬＩＡＮＴ　ＣＬＡＳＳＩＣＳ（海賊盤ではなく、ちゃんとライセンスを取得して復刻しているそうです。ロイ・グッドマン＆ハノーヴァー・バンドによるシューベルトの交響曲全集は絶対の買い。ブラームスの室内楽全集やアントン・パウリク＆ウィーン・フォルクスオパーによるシュトラウス・ファミリーのワルツ・ポルカ集もまあまあよかったです）からのオペレッタ・ハイライト集５枚組ボックス。「ヴェネツィアの一夜」・「微笑みの国」・「メリー・ウィドウ」はステレオ、「ジプシー男爵」・「マリッツァ伯爵令嬢」・「チャールダーシュの女王」は擬似ステレオ？――録音データがないので不明ですが、録音状態からすると１９５０年代から６０年代のもののような印象を受けます。演奏は、それほど悪くありません（という言い方が一番妥当のような……）。値段（５枚で￥２０００を切ります）からすれば、オペレッタ盤収集の上からも、一つの演奏として、ぜひ持っておきたい。でも、これらの曲を聴くならこの盤を、と人にお薦めするほどのものではない。そんな位置付けでしょうか（自分ながら言い得て妙!? ）。唯一の売りは、「マリッツァ伯爵令嬢」のタシロ役がなんとフリッツ・ヴンダーリッヒであること。このページそのもので深入りにはまってしまったのであれば、この１枚のためにこのセットを買うと言ってもいいかもしれません。

★★
ジグムンド・ロンバーグ（１８８７〜１９５１）は、ハンガリーに生まれ、ウィーンで音楽教育を受けた後、１９０９年に渡米し、ヴィクター・ハーバード、ルドルフ・フリムル（いずれもヨーロッパ出身）とともにアメリカン・オペレッタとして１９２０年代のブロードウェイを牽引していきました。ジェローム・カーンやジョージ・ガーシュウィンといったアメリカ生まれの才能により、ヨーロッパ文化としてのオペレッタからアメリカ文化としてのミュージカルへと脱却していくまでのつなぎとして果たした役割は、やはり大きかったと言えるでしょう。「学生王子」は１９２０年代のブロードウェイで６０８回という最多上演回数を数えた作品です。堪能編で紹介したニュー・サドラーズ・ウェルズ・オペラによる英語版レハールの「メリー・ウィドウ」や「ルクセンブルグ伯爵」と同じレーベルによるハイライトＣＤですが、この「学生王子」はもともと英語による作品だけに、レハールの時のような違和感はありません。

ＣＤ１：「五月の頃」（１９１７）から１曲
　　　　「花咲く頃」（１９２１）から２曲
　　　　「学生王子」（１９２４）から１１曲
　　　　「砂漠の歌」（１９２６）から３曲
　　　　「マイ・メリーランド」（１９２７）から２曲
ＣＤ２：「砂漠の歌」（１９２６）から８曲
　　　　「ニュー・ムーン」（１９２８）から６曲
　　　　　（ロベルト・シュトルツの「ブルー・トレイン」
　　　　　　　　　　　　　　　　　から８曲が加えられています）
Ｒｅｃ．１９１８〜１９２７
Ｐｅａｒｌ　ＧＥＭ ０１１２（輸入盤）ＭＯＮＯ、ＧＥＭＭ ＣＤ ９１００（輸入盤）ＭＯＮＯ

★★
ロンバーグの代表的作品が網羅されているこの２枚のＣＤを聴くと、なかでもジェローム・カーンがどれだけロンバーグの影響を受けているかがわかります。Ｐｅａｒｌによる復刻ＣＤは、下のジェローム・カーンの「ショウ・ボート」ともども貴重な音源を、良質な音で提供しています。

★★★
１８８５年ニューヨーク生まれのジェローム・カーンが１８９５年ニューヨーク生まれのオスカー・ハマースタイン�U世と組んで発表した最高傑作です。「ブロードウェイで初めて本格的なストーリーをもったミュージカル」（井上一馬『ブロードウェイ・ミュージカル』文春新書０４４）と評価されますが、音楽的には、ウィンナ・オペレッタ、ベルリン・オペレッタから影響を受けて始まったブロードウェイ・ミュージカルが、逆にウィンナ・オペレッタに影響を与えるまでの水準になった、草分け的作品と言えるのではないでしょうか。この「ショウ・ボート」の翌年に発表されたカールマンの「シカゴの伯爵令嬢」（１９２８年）では、随所にこの「ショウ・ボート」を髣髴とさせるフレーズ、和声、リズムが聞き取れます。「ショウ・ボート」の方にもワルツ調の「You Are Love」など、ウィンナ・オペレッタを思わせる曲もあります。ウィンナ・オペレッタがウィーンのワルツとハンガリー調の曲の組み合わせで出来ていたとすると、ハンガリー調の曲のかわりにアメリカン・フォークやジャズ調の曲を取り入れたのが、このカーンのミュージカルということです。相互に影響を与え合うようになった時、ミュージカルは１つの地位を確立しえたと言えるでしょう。そして、それは世界がヨーロッパからアメリカに中心を移していく、その動きと見事に重なっていると言えます。
このＣＤは１９６２年スタジオ・キャスト・レコーディング。ロバート・ラッセル・ベネットによる見事なオーケストレーションに加えて、フランツ・アラースの指揮が、上記のような感想を一層強めさせているのかもしれません。オペレッタに欠かせない２人の指揮者ヴィリー・マッテスとフランツ・アラース。マッテスがウィンナ・オペレッタからフレンチ・オペレッタ（オッフェンバックのオペレッタのドイツ語版をＥＭＩに多く録音しています）へと広げていくのに対し、アラースの方は、ウィンナ・オペレッタからアメリカン・ミュージカルへと広げています。この２人の振り分けもまた興味あるところです。

★★
もう１枚は、ロバート・ラッセル・ベネットによる編曲の１９４６年録音の他に、彼の編曲以前の、初演以降の様々な演奏を集めていて、資料的にも貴重なＣＤです。古くは１９２８年のポール・ホワイトマン楽団をバックに様々な歌手によって歌われる録音。ポール・ホワイトマン楽団はガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」をひっさげてヨーロッパ公演を行い、ヨーロッパに一大ジャズブームをもたらした楽団です。さらにアルトゥーロ・ロジンスキ指揮クリーヴランド管弦楽団による約２０分の管弦楽組曲（モートン・グールド編曲、１９４１年録音）も掘り出し物です。いずれも録音はもちろん古くはありますが、Ｐｅａｒｌによる復刻リマスターがよく、たいへん聴きやすくなっています。２枚で約１６０分たっぷりと収録されています。

★★
兄アイラとのコンビによる４本目の作品。２５６回のロング・ランを記録。「Ｓｏｍｅｏｎｅ　Ｔｏ　Ｗａｔｃｈ　Ｏｖｅｒ　Ｍｅ」や、「Ｄｏ，Ｄｏ，Ｄｏ」、「Ｃｌａｐ　Ｙｏ’Ｈａｎｄ」などのおなじみのメロディがこの作品から１人立ちしていきました。ケイ役でドーン・アップショウが出ているのが、このＣＤの売りのひとつです。さすがやわらかくも美しい声を聞かせてくれます。

★★
兄アイラとのコンビによる７本目の作品。２７２回のロング・ランを記録。「Ｉ　Ｇｏｔ　Ｒｈｙｔｈｍ」、「Ｅｍｂｒａｃｅａｂｌｅ　Ｙｏｕ」、「Ｂｕｔ　Ｎｏｔ　Ｆｏｒ　Ｍｅ」などがスタンダード・ナンバーとして今なお愛唱されています。ジョン・マウチェリーのもと、生きのいい演奏を繰り広げています。

★★
バーンスタインからも１曲。バーンスタインといえば、「ウェスト・サイド・ストーリー」（１９５７）が真っ先にあげられるべきかもしれません。ブロードウェイ・キャスト盤や映画のサントラ盤の他に、極めつけとしてバーンスタイン自演盤（キリ・テ・カナワ＆ホセ・カレーラス、それにマリリン・ホーンやタティヤナ・トロヤノスまで出ている!!　ＤＧ　４５７　１９９−２がＣＤ１枚に収録）があげられるでしょう。また、バーンスタイン自身がオペレッタと呼んだ「キャンディード」（１９５６）もあります。こちらも自演盤（なんと、クリスタ・ルードヴィヒやニコライ・ゲッダが出ている!!　ＤＧ　４４９　６５６−２　２枚組）です。しかし、これらをおさえて、この「ワンダフル・タウン」が絶対のお薦めです。この作品は、当初ルロイ・アンダーソンによって作曲されたものが出来が悪く（聞いてみたいものです）、没になり、あらためてバーンスタインが指名され、僅か４週間で完成させたそうです。そして開幕から’５４年７月３日まで５５９回の公演という大ヒットを記録しました。ガーシュウィンからの伝統を確実に引き継いでいることを他の作品以上に感じ取ることができる上に、強烈なパンチの効いたキューバン・リズム、ジャジーな音列、またメロウなメロディなど、バーンスタインならではの才能の満ち満ちた作品として、後の作品と比べてもまったく遜色ありません。それをサイモン・ラトルが実に鋭い切れ味で聴かせてくれるのです。

★★★
オリジナル・サウンド・トラック（→映像編）以上によく出来ているのは、マウチェリー指揮のロンドンｓｏとキリ・テ・カナワによるこの盤です。彼女のバーンスタイン「ウェスト・サイド・ストーリー」は、その歌唱法がホセ・カレーラスともども、やはり音楽とそぐわない感がありましたが、この「マイ・フェア・レディ」の場合は違和感なく、音としてのみ聴く場合は、むしろサントラ盤よりもすぐれています。やはりそれは、「マイ・フェア・レディ」という作品によることが大きいと思います。確実にオペレッタを継承した作品である証だと思うのです。他のキャストも個性的表現が万全です。一度映画「マイ・フェア・レディ」を見た後は、このＣＤで楽しむことをおすすめします。

★★
上記マウチェリー盤と、ＤＶＤと同一音源のオリジナル・サウンド・トラック盤の２種の他に、このオリジナル・ロンドン・キャスト盤もあります。こちらはブーロドウェイ初演と同じくジュリー・アンドリュースによるイライザとレックス・ハリスンによるヒギンズ教授のコンビで聴くことが出来ます。オードリー・ヘップバーンの吹き替えをやったマーニー・ニクソンも悪くはないけれど、やはりジュリー・アンドリュースの方が声質も個性も上です。

★
フレデリック・ロウがアラン・ジェイ・ラーナーとのコンビで発表した「ブリガドーン」（１９４７）、「幌馬車を塗れ」（１９５１）、「マイ・フェア・レディ」（１９５６）に続く４作目にして最後の作品です。ロウは、もう十分稼いだからと、この後引退したとか。ジュリー・アンドリュースはここでも澄んだ声で名唱を聴かせてくれます。実はこのＣＤ、購入しようかどうかしばらく躊躇したのですが、ジャケットの隅に小さく表記されていたMusical Director FRANTZ ALLERSが目に入った瞬間、即決したのでした。買ってよかった。「How To Handle A Woman」、「If Ever I Would Leave You」、「I Loved You Once In Silence」、なかなかいい曲です。「マイ・フェア・レディ」ファンはぜひどうぞ。

★★
リチャード・ロジャース＆オスカー・ハマースタイン�U世のコンビによる名作。ジュリー・アンドリュース主演のミュージカル映画とそのサントラ盤が有名ですが、この盤はブロードウェイ（Lunt-Fontanne Theatre）で１９５９年１１月１６日に初演された直後の２２日にオジリナル・キャストによってスタジオ録音されたものです。ボーナス・トラックとして、ウィリアム・スタインバーグ指揮ピッツバーグ交響楽団による約１６分の管弦楽編曲メドレーが収録されています。