★
全曲の世界初録音。ライナー・ノート（郷多朗氏執筆）によると、「Ｇ＆Ｔ（グラモフォン・アンド・タイプライター）の７８回転（ＳＰ）レコード２８面」に録音されたものをＣＤ１枚に収めたもの。ただしＣＤ１枚の収録限界により、序曲のみ同じ指揮者のベートーヴェン：交響曲第９番の世界初全曲録音盤の方に収録されています。２枚組になってもいいから、序曲から始まる製品として出してほしかったです。エミリ・ヘルツォック（Ｓ）、ロベルト・フィリップ（Ｔ）らヨハン・シュトラウス生前に舞台で歌っていた人たちの声が聞けるという、驚くべき資料的価値あるＣＤとして、興味のある方は是非お聞きください。台詞付きで、舞台の雰囲気を一層高めています。音質は１００年近く前の録音にしては想像以上に良好な状態です。

指揮：クレメンス・クラウス
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
ウィーン国立歌劇場合唱団
アイゼンシュタイン：ユリウス・パツァーク（Ｔ）
ロザリンデ：ヒルデ・ギューデン（Ｓ）
アデーレ：ヴィルマ・リップ（Ｓ）
ファルケ：アルフレート・ペル（Ｂｒ）
オルロフスキー公爵：ジークリンデ・ヴァーグナー（Ａ）
アルフレート：アントン・デルモータ（Ｔ）
刑務所長フランク：クルト・プレーガー（Ｂｓ）　ｅｔｃ．
Ｒｅｃ．１９５０．９　ウィーン・ムジークフェラインザール
ＵＭ−ロンドン　ＰＯＣＬ４０６２／３（国内盤’９６−８）ＭＯＮＯ　２枚組
ＮＡＸＯＳ　８．１１０１８０−８１

★★
モノラル時代のウィーン・フィルによる名盤として定評のあるもの。クラウス＆ウィーン・フィルの能弁な活きのよさを堪能できます。歌手はすべてウィーンの人たちです。ロザリンデやアデーレといった女性陣も好調。ただユリウス・パツァークによるアイゼンシュタインは、端正すぎて弱い感じがします。アイゼンシュタインのお調子のよさや間抜けさを、過剰にならない程度に表現してほしいと思うのですが、ウーン……もの足りないのです。なお第２幕フィナーレにはワルツ「春の声」を使用しています。台詞部分は相当に省略されていますが、「こうもり」を音楽として楽しむＣＤと割り切れば、気にはなりません。もっとも第３幕の刑務所での場面は、ひとつの見せ所（笑わせ所）でもある看守フロッシュの台詞がなく、曲だけだとあっという間に終わってしまいますが。音質は良好なモノラルです。２００２年５月、ＮＡＸＯＳ Ｈｉｓｔｏｒｉｃａｌ からも復刻されました。

★
カラヤンの旧盤。クラウス盤と並ぶモノラル期の名盤とされるものです。クラウス盤かカラヤン盤か、どちらをとるか？　オケの雄弁さではクラウス盤のウィーン・フィルに軍配が上がりますが、歌手ではカラヤン盤の方が国際級をそろえています。と言っても、クラウス盤の歌手が聴き劣りするわけでもなく……。うーん、どちらかを選ぶなど無理な話です。ただし、第３幕は看守フロッシュの役者ぶりが見せ所ですが、この盤のフロッシュの吃音演技は、愉快を通り越して不快感を抱かせます。よって★はクラウス盤２つに対してカラヤン盤は１つとしておきましょう。

★★★
半年前の６月にもウィーン・フィルとスタジオでステレオ録音をして、豪華なガラ・パフォーマンスで有名ですが、こちらは大晦日の公演ライブ。残念ながらモノラル録音で、サウンドとしてはあまりお薦めできませんが、各幕ごとに１枚ずつ計３枚に収録されたこのＣＤは、オペレッタ実演の雰囲気を見事に伝えています。おまけに大晦日＝ジルベスターという特別の日ですから、盛り上がりは最高潮に達しています。ヴェヒター、ギューデン、シュトライヒ、ベリー、クンツ……、という名を見るだけでワクワクしてきます。そんな舞台に、せめて音だけででも同席できるのです。しかも、ライブならではのガラ・パフォーマンスでは、ヴァルター・ベリーによる挨拶と紹介に続いて（何を言っているのか不明ながら、観客は熱狂しています。その雰囲気だけでも楽しくなってきます）、エーリヒ・クンツによる“ウィーンの辻馬車の歌”、ジュゼッペ・ディ・ステファノによる“オー・ソレ・ミオ”と“君こそ我が心のすべて”と繰り広げられます。また第２幕フィナーレにはポルカ「観光列車」を使用しています。第３幕のフロッシュ役のヨゼフ・マインラートも、何を言っているのやらさっぱりわかりませんが、大喝采！を受けています。さぞや当意即妙のギャグを乱発しているのでしょう。演技が、表情が、目に浮かんできます。この公演、ライナーノートに舞台写真が使われているので、ひょっとしたら映像があるのかも。是非見てみたいものです。とにかく幸せなひと時を味わえること、請け合いです。

★★★
名盤中の名盤。「こうもり」はこれ１枚でいいといっても過言ではありません。これでオケがウィーンｐｏだったら、というのは贅沢というもの。クライバーの指揮は、ちょっと厳しすぎる面もなくはないけど、音楽のドライブ感は、やはり彼ならではです。オペレッタ“銀の時代”の作品をこうやられたら絶対に許せないでしょうが、“金の時代”はこうでなくっちゃ、と思ってしまうほどの一気呵成の妙義。さらに、よくぞオルロフスキー役を通常のメゾ・ソプラノもしくはアルトではなくイヴァン・レブロフにしてくれました！　彼のファルセットボイスが、これまた絶品です。耳だけで楽しませてくれる点で、彼の起用は成功と思います。もちろん他のキャストにもスター級歌手をそろえているだけのことはあり、それぞれすばらしい出来です。なお第２幕フィナーレにはポルカ「雷鳴と電光」を使用しています。なお、映像で楽しむなら、同じクライバー指揮バイエルン国立歌劇場によるＤＶＤ盤（１９８６年収録）があります。ただしキャストは全く異なります。
　→映像編をご覧下さい。

★★★
このＣＤの指揮者ヴィリー・マッテス。１９１６年ウィーン生まれ。以下のＣＤでもたびたび出てきますが、実にすばらしい指揮者です。音楽雑誌の指揮者名鑑で取り上げられているのを見たことがないのですが、これもオペレッタを低く見ているが故なのでしょうか。もちろんローテンベルガー、ゲッダの主役コンビも文句なし。“ワルツの夢”ならぬ“オペレッタの夢”を見事につむぎだしています。

★
マタチッチ盤より９年前、シュヴァルツコップ３７歳の時の録音。さすが若々しい美声です。気になるのはエーリヒ・クンツのダニロ。彼の登場場面で音を４度下げて歌っています。音域上の理由なのでしょうが、やはり違和感が先立ち、興をそいでしまいます。もっといえば、これは「メリー・ウィドウ」ではないようにさえ聞こえてしまうのです。音域上の問題なのだとすると、なぜ無理に４度下げをやってまでクンツを使ったのでしょうか。しかも、やや甘ったるい歌唱も、あまり気に入っていません。一連のシュヴァルツコップのＥＭＩへのモノラル録音のひとつとして、世評では高く評価されていますが、アルバムとしては疑問を感じる一枚です。シュヴァルツコップを聴くＣＤでしょう。ちなみにＣＡＰＲＩＣＣＩＯからヨッヘン・コワルスキーのオペレッタ名曲集が出ていますが、そこでも同じ事がなされていました。

指揮：ロベルト・シュトルツ
ウィーン国立歌劇場管弦楽団、合唱団
ハンナ・グラヴァリ：ヒルデ・ギューデン（Ｓ）
ダニロ・ダニロヴィッチ伯爵：ベル・グルデン（Ｔ）
ヴァランシエンヌ：エミー・ローゼ（Ｓ）
カミーユ：ヴァルデマール・クメント（Ｔ）
ミルコ・ツェータ男爵：カール・デンヒ（Ｂｒ）　ｅｔｃ．
Ｒｅｃ．１９５８　ウィーン
ＤＥＣＣＡ　４５８ ５４９−２（輸入盤）２枚組、ＵＭ−デッカ　ＰＯＣＬ９００６９（国内盤’９８−１２）

★★
輸入盤の方は台詞入り２枚組全曲盤。ウィンナ・オペレッタの大御所（作曲家として指揮者として）ロベルト・シュトルツ、「メリー・ウィドウ」の初演指揮者でもあります。しかも冒頭にシュトルツ編曲による序曲が収録されています。これがまるでブロードウェイ・ミュージカル風の仕上がりになっているところ、シュトルツという人の個性がうかがえる点でも、興味ある盤です。表記はウィーン国立歌劇場管弦楽団となっていますが、たぶんシュターツオパーではなくフォルクスオパーの方でしょう。往年の名オペレッタ歌手による、古き良き時代のローカルな名演というところでしょうか。録音はステレオですが、やや古びています。輸入盤１枚目「メリー・ウィドウ」第１幕の前に、「ルクセンブルグ伯爵」ハイライトが約３０分収録されています。ヒルデ・ギューデン＆ヴァルデマール・クメントのコンビで、マックス・シェーンヘル指揮ウィーン・フォルクスオパーによる１９６６年録音のもの。これが実は、とてつもなく名演です。余白収録には惜しい、むしろこちらが買い、と言っていいくらいの、名曲の粋な名演となっています。一方、国内盤はハイライツ１７曲となっていますが、セリフのカットがあるくらいで、ほとんど全曲収録といってよいでしょう。

★★★
シュヴァルツコップは１９５３年にもオットー・アッカーマン指揮でモノラル録音していて、こちらも高く評価されています。このステレオ盤は、マタチッチらしく民族色豊かなリズムを生かして、スケール豊かに描いています。第２幕冒頭でのティンパニの強打など、一度聴いたら忘れられず、他の盤がさして強くたたいていなくても、自分の頭の中では、マタチッチ式強打で響いていることに気付くでしょう。ちなみに、この部分でマタチッチと同じように強打させているのは、ヴェルザー＝メスト盤のみです。シュヴァルツコップの歌は、「フィガロの結婚」の伯爵夫人、「ばらの騎士」の元帥夫人と並ぶ気品に溢れたハンナを演じています。ヴェヒターのダニロも、ちょっと崩れた雰囲気が見事。「メリー・ウィドウ」で真っ先にお薦めすべきＣＤではあるでしょう。個人的見解は下のワルベルク盤のコメントを見てください。

★
ＤＧ初のオペレッタ全曲録音としても話題になったそうですが、それが話題になること自体、やはりオペレッタに対する評価がうかがえます。オペレッタか否かが問題なのではなく、作品としての質が問題であるべきはずですから。これはウィーン国立歌劇場での上演についても言えることですが。カラヤンとベルリンｐｏの演奏は、比較的遅めのテンポとオーケストラの音のぎっしりと詰まった重厚感がむしろあだになり、重苦しく飽食気味の感を抱きます。テンポも遅すぎる部分が多々あります。エリザベス・ハーウッドは可もなく不可もなく、といったところ。ルネ・コロは同じテノールによるダニロでもニコライ・ゲッダに比べて軽い感じがし、オケの重みが余計にうっとうしく感じられてしまいます。また、やはりテノールだとカミーユとの差異があいまいになるのも問題です。一番いいのはテレサ・ストラータスのヴァランシエンヌ。後の「道化師」のネッダ役（プレートル盤、レヴァイン盤）や「ルル」のルル役（ブーレーズ盤）のイメージが強いだけに、ここでのさわやかさが意外です。カラヤン＆ウィーンｐｏによる唯一のニュー・イヤー・コンサート（ＤＧ）の妖艶さを知るにつけ、この盤はちょっと期待はずれでした。世評の高い一枚ですが、カラヤンのオペレッタ観を知るためのＣＤと位置付けています。

★★★
ダニロは、テノールが歌う場合とバリトンが歌う場合がありますが、やはりバリトンの方があっています。中でもこのヘルマン・プライの美声が一番のお気に入り。もっと崩れている方がダニロらしいとわかっていながら、それでも彼の声は深く印象に刻み込まれていきます。ハンナも深みのあるソプラノがふさわしいと思っていますが、その点、このエッダ・モーザーが今のところ一番適役と思います。しかも、カミーユがジークフリート・イェルサレム!!　これは聞き逃せません。同じワーグナー歌手の起用といっても、カラヤン盤のルネ・コロによるダニロよりも、こちらの方が適材適所です。とにかく主役２人の声質だけをとっても、マタチッチ盤をおさえて、このＣＤが個人的には「メリー・ウィドウ」のベスト盤となっています。ワルベルクの指揮も、こなれたものです。

★
ウィーン・フォルクスオパー来日公演の記録。日本でのライブということで、適度に日本語を交えて楽しませてくれます。ルドルフ・ビーブルの指揮も、こういうのを“こなれた”と言うのでしょう、テンポ設定と変化を見事に表出していきます。残念なのは、１人１人の歌手は安定した歌唱を聞かせますが、男性の主要な役どころが皆テノールによって歌われ、またハンナとヴァランシエンヌの女性陣も声質がさして違わないため、アンサンブルという面で、視覚に訴える舞台では気にならないかもしれませんが、ＣＤでの音だけの鑑賞の場合には、どうしても平板になってしまっています。

★★★
ヴェルザー＝メストのテンポは重くない程度にたっぷり歌わせたり軽快にドライブしたりと、なかなか良いです。ライブゆえの不揃いも若干ありますが、一方くだけた乗りの良さも楽しめます。といってもブダペスト・オペレッタ劇場盤のように完全収録ではなく、７４分収録というところからもわかるように、３日分の公演からＣＤとしての編集がなされており、台詞も必要最小限におさえられ、執拗な繰り返し（があったかどうかはわかりませんが）もないので、拍手がなければライブとは思えません。録音状態も良好。聴き所の第一は、やはりトーマス・ハンプソンの名歌手はもちろんのこと名優ぶりでしょう。ハンナ役のフェリシティ・ロットは、カルロス・クライバー＆ウィーン国立歌劇場の「ばらの騎士」（ＤＧのＤＶＤ→映像編）で元帥夫人を歌っています。ここでもなかなか気品あるハンナとなっています。他の歌手たちのアンサンブルも見事です。ＣＤ盤としては他にもっと魅力ある盤もありますが、ぜひ映像で見てみたいという気を起こさせます。つまり上出来ということ。このＣＤを聴いていると、やはりオペレッタはライブでないとなあと、つい思ってしまうのです。

★★
ジョン・エリオット・ガーディナーがオペレッタを指揮したこと自体が驚きでした。でも聴いてみて全く違和感はありません。ウィーン・フィルもこの曲の初録音です。やはりこのオケのウィンナ・ワルツは絶品。これだけは、他のどんなオケもかないません。フォルクスオパーのワルツ・リズムも、ちゃんと変則的なウィーン訛りになっているのですが、シュターツオパーの場合、そこにさらに微妙な表情が、まさに絶妙に表出されるのです。スコウフスもいい味を出しています（ジョルダン指揮パリ・オペラ座１９９７年ライブの方がもっと印象に残りますが→映像編）。ただしハンナ役のシェリル・ステューダーの音程が不安定なところがどうしても気になり、玉に瑕で★２つどまりとします。

★
同じ来日公演でも、ウィーン・フォルクスオパーのものと比べても、それはもう、とにかくはちゃめちゃなオペレッタを知るには絶好のＣＤです。来日公演のライブを完全収録。２０００年１月の来日公演もほとんど同じキャストで、このＣＤを聴くたびに、その時の舞台がそのままの形で甦ってきます。日本語のダジャレや、しつこいまでに繰り返される反復もオペレッタの楽しみ。ただし舞台あってのことであり、音だけで聞くと、やはり冗長さを感じざるをえません。音楽としてではなく、オペレッタ舞台とはどういうものか、その雰囲気を窺い知るために聴くＣＤでしょう。なお、原語のドイツ語ではなく、ハンガリー語で演じています。

★
「Ｏｒｉｇｉｎａｌ　ｖｅｒｓｉｏｎ」となっています。一番の特色は、第３幕Ｚｗｉｓｃｈｅｎｓｐｉｅｌ（間奏曲）約３分があることです。もちろん「メリー・ウィドウ」中の曲を数曲つないでいるだけですが、しっとりとした雰囲気にまとめています。ガーディナー指揮の「ＷＩＥＮＥＲ　ＳＯＩＲＥＥ」（ＤＧ）に収められている“Ｂａｌｌｓｉｒｅｎｅｎ”（約７分、昨年のウィーン国立歌劇場来日公演でも、第３幕間奏曲としてこの曲が演奏されました）が「メリー・ウィドウ」おなじみのメロディを立て続けに華やかに演奏するのと好対照です。ちなみに当ＣＤにも最後に“Ｏｕｖｅｒｔｕｒｅ(1940）”という表記で８分１５秒の曲が演奏されています。上記“Ｂａｌｌｓｉｒｅｎｅｎ”とは構成上は類似していますが、同じではありません。他のいくつかの部分にもオーケストレーションに微妙な違いがあるように聴こえますが、Ｏｒｉｇｉｎａｌ　ｖｅｒｓｉｏｎゆえなのか、録音によるのか、それとも指揮者の指示ゆえなのかは、判断がつきません。１９３３年生まれのフロシャウアーは、スワロフスキー門下で、ウィーン楽友協会合唱団指揮者としてカラヤンとの共演を数多く残した合唱畑の指揮者。テンポは中庸、しかしオーケストラを見事にドライブして表情をつけています。ただ、このＣＤもアッカーマン盤と同じくダニロ登場場面で音を４度下げて歌っています。「Ｏｒｉｇｉｎａｌ　ｖｅｒｓｉｏｎ」と銘打っているので、もしこの４度下げたほうがオリジナルだとすると、ちょっとショックです。どうしても違和感を拭い去れないので。このダニロ役のミヒャエル・ヘルトウは、むしろツェータ男爵をやった方が似合っているような声質で、ちょっと年を取りすぎているダニロです。歌手というより、役者が歌も歌っているという感じです。ＣＤの解説によると、どうも本業は役者のようです。全体としても台詞をかなり収録しており、演劇性をねらったＣＤと言えるかもしれません。他の歌手も、まずまずといったところです。

★★
ハイライツ１４曲、約４５分収録。ＥＭＩはマッテスに数多くのオペレッタを録音させたのに、最もメインであるはずの「メリー・ウィドウ」はハイライトしか録音させていません。これは１９６２年のマタチッチというよりはシュヴァルツコップ盤のせいでしょうか。残念至極、痛恨の極みです。アンネリーゼ・ローテンベルガーのハンナはシュヴァルツコップに劣らぬ魅力を備えています。さらにマッテスのテンポ設定と表情づけも、いつもながら納得させられるものです。自分としてはダニロ役はバリトン派なのですが、テノールのゲッダは、豊かな表情をつけていて、しかも軽い声質のテノールでないだけに、納得させられる出来になっています。演奏内容としては★３つをつけたいところですが、「メリー・ウィドウ」の場合、ＣＤ１枚でほぼ全曲収録可能なことを考えると、ハイライト４５分という収録内容では、やはり減点せざるをえません。減点の理由はそれだけで、演奏自体は★３つの価値が十分にあります。

★★★
このフランス語による全曲盤はお薦めです。下に紹介したバリー・ワーズワース指揮、ニュー・サドラーズ・ウェルズ・オペラによる英語版ではその言葉の響きとメロディとの間に違和感がありましたが、このフランス語版はいけます。そもそも舞台がパリなので雰囲気が合っているということもあるでしょうが、レハールのメロディにこの盤のフランス語訳をうまく合わせているのでしょう。独語・仏語ともにわからないので、あくまで雰囲気と直感でしかないのですが。部分的にフランス語を優先してメロディ・ラインのリズムが変更されているところもあり、また登場人物名やダニロによって歌われるキャバレーの女たちに寄せる“ロロ、ドド、ジジュ、クロクロ、マルゴ、フルフル”という部分もフランス語名にかわっていますが、全曲を通して独語とは違った「メリー・ウィドウ」のもう一つの世界を表出しています。パルミエリ夫人（＝ハンナ・グラヴァリ）は声が可憐すぎるきらいがありますが、ダニロのアウトロー的存在をはじめ、それぞれ名唱・名演技（台詞として）を繰り広げています。指揮のＹｖｏｎ　Ｌｅｅｎａｒｔとパリ音楽院管弦楽団も絶妙のフレンチ・サウンドでレハール・サウンドを再生しています。そう言えば、このオーケストラはアンドレ・クリュイタンスが１９６７年に亡くなった後、同年１１月にパリ管弦楽団として再スタートしますから、このＣＤは、パリ音楽院管弦楽団としての最後の録音のひとつということになります。このことだけでも貴重な音盤と言えるのではないでしょうか。

指揮：ルドルフ・ビーブル
メルビッシュ祝祭管弦楽団、合唱団
ハンナ・グラヴァリ：マルガリータ・デ・アレラーノ
ダニロ・ダニロヴィッチ伯爵：マティアス・ハウスマン
ヴァランシエンヌ：エリーザベト・シュタルツィンガー
カミーユ：マルワン・シャミーヤ
ミルコ・ツェータ男爵：アルフレッド・シュラメック　ｅｔｃ．
Ｒｅｃ．２００５．２　Kulturzentrum,Eisenstadt
ＯＥＨＭＳ ＣＬＡＳＳＩＣＳ　ＯＣ ５３０（輸入盤）

★★
この盤のハンナとダニロのコンビは、いずれも聴かせてくれます。いずれも太く深みのある声で、デュエットでも調和しています。ただ、ヴァランシエンヌも同じく深い声なので、ハンナとの区別がつきにくいのが難点です。ヴァランシエンヌはもっと軽くてチャーミングな声であってほしいと思います。ルドルフ・ビーブルの指揮は、カールマンではいまひとつのノリでしたが、このレハールでは練達の唄わせ方とテンポ設定、そしてオーケストラの楽器間のバランス処理において、「メリー・ウィドウ」演奏の、ひとつの（良い意味での）模範解答とも言える演奏になっています。ただし、模範的ということは、それだけ個性的な魅力にやや欠けるとも言えます。欲を言えば、音楽の勢いというか軽やかさがもう少しほしいところです。

★★★
マッテス指揮のもと、とりわけ第１幕の終わりで、ルチア・ポップとニコライ・ゲッダの何とも艶やかな二重唱が、偽装結婚であるにもかかわらず至福のひと時を迎えているという、オペレッタならではのコミカルでありながら甘い甘い恋の世界を、見事に描いています。聴いている者までも至福に包まれること間違いなし。それにしても、マッテスのテンポ設定はこのＣＤでも、どの場面をとっても完璧です。名曲の名盤として大切にしたいＣＤです。

★★
ハイライツ１３曲、約５０分収録。ハイライツですが、主要曲はほとんど収録しているので、このオペレッタの、曲としての魅力を味わうには十分と言えるでしょう。ルドルフ・ショックのルクセンブルク伯爵はなかなか張りのある声で聞かせてくれますし、ロベルト・シュトルツの指揮もこなれた展開で、あっという間に５０分が過ぎていきます。

指揮：ルドルフ・ビーブル　
メルビッシュ祝祭管弦楽団、合唱団
アンジェール：Ruth Ohlmann
ルクセンブルグ伯爵ルネ：Michael Suttner
バジール侯爵：Alfred Sramek
アルマン：Marko Kathol
ジュリエット：Ana-Maria Labin　ｅｔｃ．
Ｒｅｃ．２００６．３　Kulturzentrum,Eisenstadt
ＯＥＨＭＳ ＣＬＡＳＳＩＣＳ　ＯＣ ５７０（輸入盤）

★
毎年恒例のメルビッシュ音楽祭が、ついに「ルクセンブルク伯爵」を取り上げてくれました。愛すべき作品だけに期待は大きかったのですが……。どこに傷があるというのでもなく、部分部分に耳を傾けると充実した響きも聞こえてきますが、通して聞いていて、どうしても音楽の流れに乗れないのです。アンジェールとルネの偽りの結婚の場面のワルツなど、もっともっと愉悦に浸れるはずなのに、重い感じが残ります。メルビッシュ音楽祭のホームページで見ることの出来る舞台が実に洒落たものなので、映像としてはもっと楽しめるはず、とは思います。なお、「ルクセンブルク伯爵」のナンバーだけでなく、「エヴァ」からの“夢さえあれば”（トラック６）も取り入れていました。

★★★
恋多き男の甘いささやき……。こういう役柄には、ニコライ・ゲッダはぴったりです。甘い甘いメロディを決して甘ったるくしてしまわないところに、彼のすばらしさがあると思います。名脇役ハインツ・ツェドニクも見逃せません。性格俳優よろしく見事に脇を固めています。そしてもちろん、アンネリーゼ・ローテンベルガーの可憐な声もいつもながら魅せられます。

★★
登場人物のうち半分は台詞のみで、歌をあてがわれている人物が少ないです。それだけ話が込み入っていず、ある意味でわかりやすいとも言えます。おなじみのメンバーは、ここでも素敵な演奏を繰り広げています。グラウンケ交響楽団は、１９４５年に創立され、１９９０年にミュンヘン交響楽団と改名。コンサート、オペラ、オペレッタなどのほか、映画音楽なども担当しているそうです。「羊たちの沈黙」もこのオケの演奏だそうです。

★★
Ｕｎｉｔｅｌ製作の映画版のサウンド・トラックからの抜粋盤。ベルト・グルントの編曲となっています。「ロシアの皇太子」は基本的に原曲に沿い、おそらく、本来ある映像に合わせるかたちで色を添えているようですが、「パガニーニ」の方はかなり手が加えられていると思われます。えっ、これがレハール？というくらいのナンバーもあり。その一番の特徴は、ベルリン・オペレッタ風のオーケストレーションです。オーケストラというよりもむしろバンド風の軽快さで、あるいは弦楽部分がミュージカルを思わせるゴージャスな色塗りとなっていて、いささか違和感を感じることも確かです（これはこれで一風変わっていて楽しいですが）。「ロシアの皇太子」の方は、何よりもヴィリー・マッテスの指揮で聴けるのが一番の魅力。やはりこの人の切れの良さは文句なしです。両曲ともに、テレサ・ストラータスの気品も忘れてはなりません。オペレッタには珍しい切ない幕切れとなる「ロシアの皇太子」でのソーニャの悲しみを、ユニテル映像で印象深く見たので、あらためてＣＤ音盤として耳にすることができるのも嬉しいです。台詞は一切なし。「ロシアの皇太子」から約３０分、「パガニーニ」から約３５分収録。

ヨーロッパに中国の存在が知られたのはマルコ・ポーロの時代からだが、実際にヨーロッパ人が直接遠征してき始めたのは喜望峰が発見されてからである。十七世紀頃からは欧中貿易が始まっている。
しかし、彼らがいだいたそのイメージは全くの別世界で、同じ人間として恋愛の対象となる世界ではなかった。西欧人が最初に恋愛の対象として文学化したり舞台化したりしたのは、更に遠くの神秘の国日本の方が先だった。ピエール・ロティの小説『お菊さん』（１８８８）に基づくメサジュの同名のオペラ・コミック（１８９３）、サリヴァンのオペレッタ《ミカド》（１８８５）、ジョーンズの《芸者》（１８９６）、マスカンニの《イリス》（１８９６）、プッチーニの《蝶々夫人》（１９０４）と目白押しである。
ところが１８０５年に日露戦争に日本が勝つと、神秘の国はやおら黄禍の元凶となり、今度は中国が神秘の国となる。ブゾーニの《トゥーランドット》（１９１７）、レハールの《黄色い上着》（１９２３）、プッチーニの《トゥーランドット》（１９２６）、そしてこの《ほほえみの国》（１９２９）として表現されたのである。現金なものだ。

★★★
ヴィリー・マッテス指揮とくればおなじみのグラウンケ交響楽団、ではなく今回はバイエルン交響楽団、そしてバイエルン国立歌劇場合唱団ではなくバイエルン放送合唱団が起用されているのはどういう事情だったのでしょうか。といっても音楽的にはどっちがどう、というわけではありませんが。演奏はもちろん「メリー・ウィドウ」に次ぐ有名作品の名に恥じない名演を繰り広げています。最初に聴くなら、絶対にこのＣＤです。

★
音源は、Ｆｉｌｍ−Ｓｏｕｎｄｔｒａｃｋ Ｍｕｓｉｃ ｆｒｏｍ ｔｈｅ ｆｉｌｍ（１９３０）となっています。確かに台詞の部分は舞台での発声ではなく昔の映画の雰囲気を感じさせる台詞回しとなっています。一方の音楽部分は拍手入りで、あくまで舞台の感じを出しています。どんな映像作品なのか是非見てみたいものです。音質は良好なモノラル。リヒャルト・タウバーによるスー・チョン王子が全曲を通して聴けるのが売りですが、それ以上に指揮者のパウル・デッサウに注目です。なんと彼は旧東独の前衛作曲家（１８９４−１９７９）なのです。ＢＥＲＬＩＮ Ｃｌａｓｓｉｃｓで彼の作曲作品が聴けます。そのデッサウがオペレッタの指揮を？と驚きましたが、「ベルトルト・ブレヒトの思い出に」（１９５７）という作品を残していることからもわかるとおり、デッサウはブレヒトの舞台音楽に携わっていました。ということは、劇場畑の人だったのです。とすると、オペレッタとデッサウ、なるほど、つながっていたのですね。

　　　　　＊下記のＣＤはオペレッタではありません。デッサウとブレヒトの作品から。

　　P.DESSAU／B.BRECHT
　　「Die Verurteilung des Lukullus（ルクルスの判決）」：Oper in 12 Szenen
　　　　 dirigent : Herbert Kegel
　　 　　Rundfunk-Sinfonie-Orchester Leipzig　ｅｔｃ．
　　 　　BERLIN Classics　0021822BC

★
１９６６年に３６歳で亡くなった名歌手フリッツ・ヴンダーリッヒによる、絶好調の（しかし結果的には晩年といっていい）録音。音源は不明。台詞はカットされ、曲の部分だけが収録されています。聴きやすいモノラルですが、第２幕冒頭の１トラック分だけ、なぜか擬似ステレオになっています。ミー役が２人表示されていることと関係があるのでしょうか。この部分だけ別録音を転用したのでしょうか。聴いた範囲では判断できません。それでもヴンダーリッヒの名唱は、やはり感動物です。

★★★
Ｕｎｉｔｅｌ製作の映画版のサウンド・トラックからの抜粋盤。ベルト・グルントの編曲となっています。同時に出たユニテル・サウンド・トラック盤５種（他に、ヴェネツィアの一夜、小鳥売り、ロシアの皇太子＆パガニーニ、マリッツァ伯爵令嬢）の中でも「マリッツァ伯爵令嬢」とこの盤は、一押しの音盤です。両盤ともルネ・コロやダグマール・コラーの名唱（とりわけルネ・コロの「君こそ我が心のすべて」はやはり抜群です）はもちろんのこと、ヴォルフガング・エーベルトの指揮が、ヴィリー・マッテスに劣らぬ絶妙なコントロールをしていて、作品全体を甘く、または軽快に、しかも安っぽくなく仕上げています。抜粋となっていますが、歌の部分はほぼ網羅されています。台詞は一切なし。約５８分収録です。

★★
ウィーン・フォルクス・オパーを中心にウィンナ・オペレッタを担うルドルフ・ビーブルは、オーストリア・ブルゲンラント州にあるメルビッシュのノイジードラー湖の湖上ステージで毎年夏に行なわれるメルビッシュ音楽祭の監督も務めています。この音楽祭の模様は、ＮＨＫ・ＢＳ２でも放映されます。その６枚目にして初のレハール作品です。スー・チョン王子には韓国人、ミー（王子の妹）とチャン（王子の伯父）に日本人が起用されています。中国が舞台のオペレッタなので、東洋人起用には視覚的効果を狙った面もあるのでしょう。なおこのＣＤはライブ録音ではなく、同じメンバーによるスタジオ録音とのこと。録音と音楽祭については、チャン役の田辺とおる氏を応援するＨＰ“田辺とおるのドイツ便り”の中に、ご自身による報告があります。演奏は特徴的な要素はありませんが、長年の経験の結実した極めてオーソドックスな秀演となっています。お二人の日本人、田辺とおるさんのつややかな声、三谷結子さんの可憐な声も、嬉しいかぎりです。台詞なし。
　　→映像編もご覧下さい。

★★
上のレハール「微笑みの国」に先立つ、ルドルフ・ビーブル指揮による１９９６年から２０００年までのメルビッシュ音楽祭の上演目５作品のハイライト集です。いずれも「微笑みの国」同様、音楽祭での上演に先立ってスタジオ録音されたもの。「こうもり」のフランク役でワルデマール・クメント、「ジプシー男爵」のカルネロ男爵でハインツ・ツェドニクと、往年の名歌手の登場が嬉しいですが、「パリの生活」と「ヴェネツィアの一夜」でのミルヤーナ・イーロッシュのほかはスター級ではありませんが、比較的若い歌手により、生き生きとした歌唱が繰り広げられています。

★★★
絶対的信頼を寄せているメンバーによる演奏には、もう客観的評価など出せるはずもありません。お許しください。この盤も先ずマッテスの絶妙のテンポ設定に感心させられます。そして４人の主要人物にも。すべてが理想的に聞こえてしまうほど、もう惚れ込んでしまっているのです。でも、惚れ込める演奏家を持つというのは、音楽を聴くという行為にとって、本当は大切なことではないでしょうか（と、自己肯定してコメントをごまかしているのだ）。真っ先にお薦めする名盤です。

★★
日本公演のライブですが、レハール「メリー・ウィドウ」のブダペスト・オペレッタ劇場ほどはちゃめちゃ（けなしているわけではありません）になっていないところは、やはりフォルクスオパーの自負のあらわれでしょうか。もちろんライブならではのサービスもありますが、音楽ＣＤとして耳だけで聴いても十分鑑賞に堪えます。往年の名歌手エーベルハルト・ヴェヒターの子息がエトヴィン役で出ているのも聴き逃せません。

★★
ルドルフ・ビーブルが監督を務めるメルビッシュ音楽祭のキャストにより、上演に先立ってスタジオ録音されたＣＤ。１９９６年以降毎年リリースされているシリーズの７枚目です。２００２年は「チャールダーシュの女王」。このシリーズでのカールマンは初出です。ブダペスト・オペレッタ劇場でおなじみのフリジュシュ・ハルシャーニが、２００２年１月の来日公演には参加せず、いささか寂しい気持ちになりましたが、メルビッシュの方で健在ぶりを聴かせてくれています。全体には普通の仕上がりです。台詞なし。
ＤＶＤでも出ています。ただし、キャストが一部異なります。ＣＤが先行録音なので、その後キャスト変更があったのか、それともダブル・キャストなのかは不明です。
　→映像編もご覧下さい。こちらは三ツ星です。

★★
オペレッタを指揮したリチャード・ボニングとしては、下に紹介したカールマン「シカゴの大公令嬢」という佳品を甦らせたことを真っ先に思い出しますが、この「チャールダーシュの女王」でも、熟練の指揮で、たっぷりとオーケストラを鳴らし、テンポを自在に操り、楽しませてくれます。歌手も含めて、全体としては特筆すべき個性というものはないですが、きわめてオーソドックスに、しかしカールマンの魅力をスケール豊かに表出しています。なお、２枚目にオペレッタからの管弦楽セレクションとして、オペレッタ「ジプシーの王様」（1912）〜ワルツ“村の子供たち”、“王様万歳”、オペレッタ「カーニヴァルの妖精」（1917）〜“ホーラホ、ホーラホ”、オペレッタ「オランダのかわいい女」（1920）〜“熱烈な歌が君を誘惑すべく”、オペレッタ「悪魔の騎手」（1932）〜“ハンガリー舞踊組曲”が収録されていて、嬉しいデザートとなっています。とりわけ「ジプシーの王様」からのメロディで紡いだワルツ“村の子供たち”と「悪魔の騎手」からの“ハンガリー舞踊組曲”は、名曲の名演です。

★★★
ユリナッツの歌うマリッツァというだけで、これはもう買いです。ユリナッツについては、クナッパーツブッシュ指揮ウィーン国立歌劇場の「ばらの騎士」１９５５年ライヴでのオクタヴィアン役が忘れられないですが、このマリッツァでも期待を裏切りません。マッテス盤でマリッツァを歌うローテンベルガーの、この盤でリーザ役も、タシロ役のテルカルも、３者そろっての名唱です。シュテファンという指揮者につていは不明ですが、ハンガリー色を濃厚に打ち出したテンポの変化は見事です。音質は非常に優れたモノラル。なお、２枚目にボーナス・トラックとしてオッフェンバックの「美しきエレーヌ」からの抜粋（１９５５年、ベルリン）が入っています。ローテンベルガーがエレーヌ役ということでのボーナスでしょうが、こちらは今ひとつでした。

＊ユリナッツの歌う「ばらの騎士」については、映像編の「ばらの騎士」項をご覧下さい。

★★★
もうおなじみのメンバーですから、文句など言えるはずもありません。すでに紹介した彼らによる一連のＣＤと同じく、理想的としか言えないほど、褒める言葉もなくなってしまいました。(^^ゞ　作品としても、「チャールダーシュの女王」に劣らぬ名曲だと思います。よくぞマッテスが録音しておいてくれたと、ＥＭＩに感謝するばかり。抜群のリズムとテンポ設定で、生きのいい音楽を見事に再構成させています。歌手たちもローテンベルガー、ゲッダ、モーザー……ほんとうにオペレッタを素晴らしい水準で楽しませてくれる人たちです。

★★
Ｕｎｉｔｅｌ製作の映画版のサウンド・トラックからの抜粋盤。同時に出たユニテル・サウンド・トラック盤５種（他に、ヴェネツィアの一夜、小鳥売り、微笑みの国、ロシアの皇太子＆パガニーニ）の中でも「微笑みの国」とこの盤は、一押しの音盤です。ルネ・コロやダグマール・コラーの名唱、ヴォルフガング・エーベルトの指揮を通して、この作品の魅力が十分に伝わってきます。抜粋となっていますが、歌の部分はほぼ網羅されています。ただしベルト・グルントの編曲は、オーケストレーションがかなりベルリン・オペレッタ的サウンドになっていて、その分ハンガリー色が薄まっています。その点がやや難と言えます。台詞は一切なし。約５５分収録。

★★
「ウィーン・フォルクスオパー上演版全曲収録」と帯には書いています。解説書には、「合唱とセリフを除く全ての曲目が収められている。もちろん、カットの習わしはフォルクスオパーで通常行っている形に添ったもので……」とあり、掛け合いに児童合唱がある他は、４人のソリストによる楽曲が続きます（もちろんオーケストラによる序曲と間奏曲は収録されていますが）。やはり、はしょりながらでもセリフが楽曲の間にないと、たとえ全曲収録であってもハイライトのように聴こえてしまうのが不思議です。イザベラ・ラブーダは重い感じがつきまとい、ローテンベルガーを聴き慣れた耳には今ひとつの感があります。リシャード・カルチコフスキーのやや割れたような声も、つややかなゲッダにはかないません。むしろ主役二人よりもマルティーナ・ドーラックの可憐な声が魅力的です。ただしマリッツァ、リーザ、タシロ、ジュパンの４人の声質がはっきり違うので、音だけで聴いても（そしてドイツ語がわからなくても）どの組み合わせで歌っているかは、わかりやすくなっています。これは舞台で見るとの違って、ＣＤで音だけで聴く時には大切な要素です。マリッツァとリーザが似た声質で、二人が掛け合いをやっても、ちっともそのやりとりがわかりませんから。フォルクスオパーのメンバーが中心のオペラ舞踏会管弦楽団はかなり少なめの規模のようで、指揮者ともども、ごく普通にうまい演奏です。なお、対訳には日本オペレッタ協会の上演毎に改訂して完成させていった滝弘太郎のものを載せており、「そのまま歌えますので、ご一緒に歌ってみたらいかがでしょう！」（寺崎裕則）ということです。

★
メルビッシュ音楽祭上演目のハイライト盤ですが、上演の半年ほど前に出演者によりスタジオ録音されたものです。全体に生ぬるさを拭い切れません。カールマンはもっと切れ味鋭くあってほしいと思いました。

★★★
リチャード・ボニング健在なり。ガーディナーの「メリー・ウィドウ」にも驚いたけど、ボニングのオペレッタも意外でした。と言っても、ＢＳ２で放映されたコヴェントガーデンの「こうもり」を振っていたので、オペレッタと無縁の人ということではないはずですが。その「こうもり」も細君サザーランドの引退記念公演（ＤＶＤで出ています）だったので、ならボニング指揮は当然だな、くらいにしか思っていませんでした。ＣＤを見つけたとき、聞いたことのない作品だったしボニング指揮ということで、一度は通り過ぎたくらいです。しかし、しばらくして、やはりダメモトで購入。そして大満足。上に書いたように、作品としてもごった煮ながら、なかなか素敵な音楽に仕上がっているし、それ以上にボニング指揮のうまさに脱帽しました。おそらく国内盤としての発売にはならないだろうから、少なくとも日本では隠れた名盤と言えるでしょう。